Følg oss:

Abonner på vårt nyhetsbrev

Kontakt oss:

AVIGNON FESTIVAL

Avignon-festivalen er en årlig teaterfestival grunnlagt i 1947 av Jean Vilar, etter et møte med poeten René Char. Det finner sted hver sommer i juli i hovedgårdsplassen til Palais des Papes, i flere teatre og steder i det historiske sentrum av Avignon (Vaucluse), samt noen få steder utenfor "pavenes by".

Avignon-festivalen er den største teater- og scenekunstbegivenheten i Frankrike, og en av de største i verden når det gjelder antall innsamlede kreasjoner og tilskuere, og en av de eldste store desentraliserte kunstneriske begivenhetene.

Æresretten til Palais des Papes er festivalens vugge som tar over mer enn 30 steder i byen, oppført som et UNESCOs verdensarvsted, og dens region, i kunstverk, men også gymsaler, klostre, kapeller, hager, steinbrudd, kirker.

FØDSEL AV AVIGNON-FESTIVALEN

1947, dramauke

Som en del av en utstilling av moderne kunst som de organiserte i det store kapellet i Palais des Papes i Avignon, foreslo kunstkritikeren Christian Zervos og poeten René Char i 1947 til Jean Vilar, skuespiller, regissør, scene- og troppsjef, å foreslå til byen for å lage en "uke med dramatisk kunst".

Jean Vilar nektet først å implementere dette prosjektet, han tvilte på dets tekniske gjennomførbarhet, og ordføreren i Avignon Georges Pons ga ham ikke den forventede støtten.

Kommunen, som ønsket å gjenopplive byen gjennom rekonstruksjoner, men også kultur etter bombingene i april 1944, ga til slutt sin tilslutning til prosjektet og æresdomstolen til Palais des Papes ble bygget. Jean Vilar var i stand til å lage "A Week of Art in Avignon" fra 4. til 10. september 1947. Det var 4800 tilskuere, inkludert 2900 betalende (det store antallet gjester ble også kritisert), som deltok tre steder (domstolen i Ære av Palais des Papes, det kommunale teateret og Verger d'Urbain V), syv forestillinger av de "tre kreasjonene":

The Tragedy of King Richard II, av Shakespeare,

et lite kjent skuespill i Frankrike, La Terrasse de midi, av Maurice Clavel, en forfatter som da fortsatt var ukjent, og

Historien om Tobias og Sarah, av Paul Claudel:

Med utgangspunkt i den første suksessen kom Jean Vilar tilbake året etter for en dramauke, med gjenopplivingen av tragedien til kong Richard II, og kreasjonene av La Mort de Danton av Georg Buchner, og Shéhérazade av Jules Supervielle, som han iscenesetter alt. tre.

Han har knyttet til seg en gruppe skuespillere som nå kommer hvert år for å samle et voksende og stadig mer lojalt publikum.

Disse unge talentene inkluderer: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, allerede kjent på skjermen, ble med i troppen da TNP tok over i 1951, og ble ikonet, med sine roller som Cid og prinsen av Hombourg.

Suksessen vokser, til tross for noen ganger svært ond kritikk; Vilar kalles dermed "stalinist", "fascist", "populist" og "kosmopolitisk". Nestlederen for show og musikk Jeanne Laurent ga henne støtte til Vilar, og i 1951 utnevnte ham til sjef for TNP, hvis show matet festivalen fra da av til Georges Wilson erstattet ham på Chaillot i 1963.

De sjeldne inviterte regissørene kom fra TNP: Jean-Pierre Darras i 1953, Gérard Philipe i 1958, Georges Wilson i 1953 og deretter fra 1964, da Vilar ikke lenger produserte skuespill. Under navnet Avignon-festivalen fra 1954 vokste Jean Vilars arbeid, og ga substans til skaperens idé om populært teater, og fremhevet vitaliteten til teatralsk desentralisering gjennom skapelsene av TNP.

I folkeopplysningsstrømmen deltar ungdomsbevegelser og sekulære nettverk i den militante fornyelsen av teater og dets publikum, invitert til å delta i lesninger og debatter om dramatisk kunst, nye former for iscenesettelse, kulturpolitikk ...

I 1965 presenterte Jean-Louis Barraults tropp fra Odéon-Théâtre de France Numance, som markerte begynnelsen på en viktig åpning som skulle markeres, fra 1966, av utvidelsen av varigheten til en måned og av mottakelsen, i tillegg til TNP-produksjonene, av to kreasjoner fra Théâtre de la Cité av Roger Planchon og Jacques Rosner, sertifisert som en permanent tropp, og ni danseshow av Maurice Béjart med sin Ballett fra det 20. århundre.

Men festivalen er en refleksjon av transformasjonen av teater. Parallelt med produksjonen av nasjonale dramainstitusjoner, teatre og dramasentre, oppsto en "Off"-festival, uoffisiell og uavhengig, fra 1966 på initiativ av Théâtre des Carmes, medstiftet av André Benedetto og Bertrand Hurault. Alene og uten intensjon om å skape en bevegelse, fikk André Benedettos kompani selskap året etter av andre tropper.

Som svar tok Jean Vilar Cour d'Honneur-festivalen ut av Palais des Papes i 1967, og installerte på Cloître des Carmes, ved siden av André Benedettos teater, en andre scene overlatt til CDN i sørøst for Antoine Bourseiller .

De andre dramatiske sentrene og nasjonalteatrene presenterte på sin side sine produksjoner (Jorge Lavelli for Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), mens fire nye steder ble investert i byen mellom 1967 og 1971 (cloître des Célestins, Municipal Theatre and Chapel of the White Penitents fullfører karmelittklosteret), og festivalen er internasjonalisert, som de tretten nasjonene som var til stede under første internasjonale ungdomsmøter organisert av CEMEA, eller tilstedeværelsen av Living Theatre i 1968.

Denne utvidelsen av de kunstneriske feltene til "Avignon-festivalen" fortsatte i årene etter, via ungdomsforestillingene til Catherine Dasté fra Théâtre du Soleil, kinoen med forhåndsvisninger av La Chinoise av Jean-Luc Godard i Cour d' honor i 1967 og Stolen Kisses av François Truffaut i 1968, musikkteater med Orden av Jorge Lavelli i 1969, og musikk fra samme år, som kom ut for muligheten for byvollene til å investere i Saint-Théodorit-kirken i Uzès.

Vilar ledet festivalen til sin død i 1971. Det året ble det tilbudt trettiåtte show ved siden av festivalen.

Krisen i 68

Etter bevegelsene fra 68. mai og de resulterende skuespillerstreikene, er det ingen franske show i denne 22. utgaven av Avignon-festivalen, som eliminerer nesten halvparten av de 83 planlagte showene. De levende teaterforestillingene ble opprettholdt, så vel som Béjarts arbeid i æresdomstolen, samt et stort kinematografisk program som utnyttet avlysningen av Cannes-festivalen samme år7.

21. juni, på en pressekonferanse, kunngjorde festivalledelsen at de ville vike for protestene i mai, spesielt ved å forvandle «Møtene» til «Assises».

Tilstedeværelsen siden 18. mai av Living Theatre - fremhevet i dokumentaren Being Free utgitt i november 1968 -, hvis oppførsel sjokkerte noen innbyggere i Avignon, kan betraktes som ansvarlig for Jean-Pierre Rouxs seier i parlamentsvalget.

Da La Paillasse aux seins nus av Gérard Gelas i Villeneuve-lès-Avignon ble sensurert av prefekten i Gard 18. juli 1968, som så det en potensiell tilstedeværelse av anarkistiske terrorister, eksploderte den allerede spente atmosfæren. Etter to brosjyrer som stilte spørsmål ved assisene som en gjenoppretting og institusjonalisering av protesten, samt en virulent kritikk av den galliske kulturpolitikken og dens institusjoner ("Utgjør ikke industrikulturen, som det borgerlige universitetet, et røykteppe ment å gjøre det umulig, å forby enhver bevissthet og enhver frigjørende politisk aktivitet?), deles det ut en tredje brosjyre for å informere om sensuren og for å kunngjøre at Levende Teater og Béjart ikke vil spille i solidaritet. Béjart var ikke klar over det siden han øvde. Julian Beck avviser Vilars forslag om å gi en solidarisk uttalelse med Théâtre du Chêne Noir av Gérard Gelas og foreslår å spille La Paillasse aux seins nus på Carmes i stedet for Antigone på Living Theatre. Ordføreren og Vilar nekter.

Demonstrasjoner fant sted på Place de l'Horloge og CRS grep inn. Hver kveld tar dette torget form som et forum hvor politikerne ikke mangler tilstedeværelse.

Béjarts presentasjon i æresdomstolen den 19. juli ble forstyrret av en tilskuer, Saul Gottlieb, som gikk på scenen og ba Béjart om å ikke opptre. Mot slutten av presentasjonen inntar skuespillerne fra Théâtre du Chêne Noir scenen i protest, Béjart-danserne improviserer rundt seg. Dette er en "off" festivalinngang til Avignon-festivalen.

Konfliktene stiger til sine ytterpunkter når "idrettsutøverne" med antisemittiske ord ("utlendinger til byen, skitne som Job på møkkbakken hans, fattige som den vandrende jøden, vågale og perverse" snakker om hippiene rundt Levende Teater), like ved Jean-Pierre Roux, ønsker å rense byen for demonstranter («den skitne horden») som vil bli beskyttet av gendarmeriet.

Etter at Living Theatres forslag om å sette opp en forestilling av Paradise Now i et arbeiderdistrikt i Avignon ble forbudt, kunngjorde Julian Beck og Judith Malina at de trakk seg fra Avignon i en "11-punktserklæring". Det syvende punktet sier: «Vi forlater festivalen fordi tiden er inne for at vi endelig skal begynne å nekte å tjene de som ønsker at kunnskapen og kraften til kunsten kun skal tilhøre de som kan betale, de som ønsker å beholde menneskene i mørket, som jobber for å beholde makten hos eliten, som ønsker å kontrollere livet til kunstneren og andre menns liv. OGSÅ FOR OSS FORTSETTER KAMPEN. »

I 1969 dukket det første musikkteateret opp på Avignon-festivalen med presentasjonen av Arrigos opera "Orden" i en produksjon av Jorge Lavelli med en libretto av Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 regissert av Paul Puaux

Fra 1971 til 1979 fortsatte Paul Puaux, utpekt arving, arbeidet sitt, til tross for kritikere som kvalifiserte ham som "et kommunistisk institutt uten kunstnerisk talent". Han nekter tittelen som regissør og foretrekker den mer beskjedne av "administrator". Hans viktigste bidrag er fødselen av Open Theatre og utvidelsen av festivalen til artister langveisfra: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Denne perioden er også fødselen til "Off", med tetralogien til Molière av Antoine Vitez og Einstein på stranden av Bob Wilson.

Han forlot ledelsen av festivalen i 1979 for å vie seg til Maison Jean-Vilar, minne om festivalen. Béjart, Mnouchkine og Planchon nektet hans arv, før Bernard Faivre d'Arcier ble utnevnt.

1980 – 1984 retning Bernard Faivre d’Arcier eller den administrative, juridiske og økonomiske overhalingen

I 1980 flyttet Paulo Portas til Maison Jean Vilar, og Bernard Faivre d'Arcier overtok ledelsen av festivalen, som samme år ble en forening styrt av loven av 1901. Hver av de offentlige myndighetene som subsidierer festivalen ( Stat, by Avignon, General Council of Vaucluse, Regional Council of Provence-Alpes-Côte d'Azur), er representert i styret som også inkluderer syv kvalifiserte personligheter.

Under ledelse av den nye regissøren Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003), og Alain Crombecque (1985-1992), profesjonaliserte festivalen ledelsen og økte sitt internasjonale rykte. Vi [hvem?] anklager ham for å være en "tradisjonsbrytende sosialistisk enarch". Crombecque utviklet også teaterproduksjon og mangedoblet store begivenheter, som Mahabharata av Peter Brook i 1985 eller Le Soulier de satin av Antoine Vitez i 1987. Utgiftene knyttet til Mahabharata ble kritisert, før de som kritiserte ham blir gjenopplivet av resultatet. At han i tillegg begrenser antall ledige plasser for forestillinger som finner sted i hovedgården til 2300 har også blitt kritisert.

OFF ble også institusjonalisert og opprettet i 1982, under ledelse av Alain Léonard, en forening, "Avignon Public Off", for koordinering og publisering av et uttømmende program med Off-show.

Siden opprettelsen av Drama Week i 1947 har nesten alt endret seg:

Varighet: opprinnelig en uke, med noen få show, festivalen finner nå sted hver sommer i 3 til 4 uker.
Stedene: Festivalen spredte sine forestillinger til andre steder enn den legendariske Cour d'Honneur i Palais des Papes, på rundt tjue steder som er satt opp for anledningen (skoler, kapeller, gymsaler, etc.). Disse stedene er delvis lokalisert i Avignon intramural (inne i vollene), som saltkornmagasinet, andre ekstramurale som Paul Giera gymnasium, men er spredt over hele Avignon-byområdet. Andre kommuner er vertskap for festivalen, Villeneuve-lès-Avignon i Chartreuse, Boulbon i steinbruddet, Vedène og Montfavet i sine forestillingshaller, Le Pontet i auditoriet, Cavaillon, osv. I 2013 åpnet festivalen FabricA , permanent sted for festivalen. prøver (rom på størrelse med scenen til Æresretten) og bolig. Hvert år åpnes nye arenaer for å arrangere OFF-show.

Festivalens natur: Fra begynnelsen har Avignon vært en festival for moderne teaterskaping. Deretter åpnet han opp for annen kunst, spesielt samtidsdans (Maurice Béjart fra 1966), mime, dukker, musikkteater, rideshow (Zingaro), gatekunst, etc. ..

Festivalens opprinnelige ambisjon om å samle det beste fra fransk teater på ett sted har utvidet seg gjennom årene for å nå et internasjonalt publikum, med et økende antall ikke-franske kompanier som kommer hvert år for å opptre i Avignon.

Hvis alt eller nesten alt har endret seg siden "The Dramatic Art Week" i 1947, hvis festivalen har mistet sin emblematiske kraft, ifølge Robert Abirached, forblir den en viktig begivenhet for et helt yrke, mens offen har blitt en "teaterproduksjon". supermarked", der ni hundre selskaper søker å finne publikum og programmerere.

1985 – 1992 regissert av Alain Crombecque

1993 - 2002 retur av Bernard Faivre d'Arcier

2003: kanselleringsåret

Syv hundre og femti show var planlagt i 2003. Streiken av periodiske underholdningsarbeidere, skuespillere, teknikere osv. som hadde som mål å protestere mot reformen av Assedic-kompensasjonsordningene førte til kanselleringen av Avignon-festivalen i 2003 og rundt hundre av Off. viser. Denne kampen begynte i februar 2003 og tar sikte på å beskytte det spesifikke regimet for intermitterende show. I 2003 paraderte publikum gjennom gatene med profesjonelle scenekunstfolk. Tallrike regionale kollektiver ble opprettet og en nasjonal koordinering har siden møtt regelmessig.

2004-2013: Duoen Archambault og Baudriller

Utnevnt i januar, overtok Faivre d'Arciers stedfortreder, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, ledelsen av festivalen i september 2003 etter at den ble avlyst i juli. De ble gjenoppnevnt for 4 år i 2008. I 2010 klarte de å overbevise styret om å endre foreningens vedtekter for å få en ekstra halvperiode. Dette er begrunnet med gjennomføringen av arbeidet til FabricA, som de hadde gjort til et av målene for sitt andre mandat. Hvis de oppnår bragden med å fullføre prosjektet på ett år, klarer de ikke å gi et driftsbudsjett.

De flyttet Paris-kontorene til Avignon og organiserte programmeringen rundt en eller to assosierte artister, forskjellige hvert år. Dermed inviterte de Thomas Ostermeier i 2004, Jan Fabre i 2005, Josef Nadj i 2006, Frédéric Fisbach i 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci i 2008, Wajdi Mouawad i 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler i 2010tz, Charm 2010tz, 2010tz. Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna og Stanislas Nordey i 2013.

Selv om de klarte å vokse og forynge publikum, slapp de ikke unna kritikken som toppet seg under 2005-utgaven Noen festivalshow så et stort antall tilskuere forlate setene sine under forestillingen, og Le Figaro bedømte i flere artikler 2005-utgaven. "katastrofisk kunstnerisk og moralsk katastrofe", mens France Inter snakker om en "Avignon-katastrofe" og La Provence om "offentlig misnøye" tar opp kritikken i mer presise ordelag. målt, forsvarer festivalen. Av samme art som den berømte kontroversen mellom de "gamle" og "moderne", motarbeidet denne talsmennene for et tradisjonelt teater helt dedikert til teksten og tilstedeværelsen av skuespilleren (inkludert Jacques Julliard eller Régis Debray som der dedikerte en arbeid), for det meste kritikere fra babyboom-generasjonen, og yngre kritikere og tilskuere som er vant til postdramatisk teater etter 1968, nærmere fremføring og bruk av bilder på scenen (disse synspunkter etter å ha blitt samlet i et verk koordinert av Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

For 2006-utgaven ble det utstedt 133.760 billetter i løpet av denne 60. utgaven av Avignon, av en kapasitet på 152.000 seter. Oppmøteprosenten er derfor 88 %, noe som plasserer denne utgaven på nivået «historiske» år (den var 85 % i 2005). Det ble også registrert 15 000 bidrag til gratisarrangementer som utstillinger, opplesninger, møter, filmer osv. Billetter utstedt til unge under 25 år eller studenter representerte en økende andel, som nådde 12 %. Ett show økte oppmøtet på festivalen: Battuta, av Bartabas og hans Zingaro Equestrian Theatre, som registrerte en oppmøterate på 98 %: 28 000 tilskuere på 22 forestillinger, eller mer enn 20 % av totalen.

De to assosierte artistene til den 64. utgaven av festivalen, fra 7. til 27. juli 2010, er regissøren Christoph Marthaler og forfatteren Olivier Cadiot.

I 2011 understreker valget av danser og koreograf Boris Charmatz som assosiert artist samtidsdansens voksested. Afrikansk kreasjon går inn i "i"-kategorien under den 67. utgaven.

2014: En ny regissør, Olivier Py

Etter at ledelsen hans ikke ble fornyet ved Odéon-Théâtre de l'Europe i april 2011 og en stor begjæring til støtte, planlegger kulturminister Frédéric Mitterrand at Olivier Py skal lede Avignon-festivalen, da den første artisten siden Jean Vilar på dette stedet. 2. desember 2011 stemte festivalens styre over ansettelsen av Olivier Py, som tiltrer stillingen som direktør 1. september 2013, ved slutten av mandatet til sine forgjengere.

Den 20. mars 2014, under en pressekonferanse holdt på FabricA, presenterte han programmet for den 68. utgaven av Avignon-festivalen, som ble arrangert fra 4. til 27. juli 2014. Han redegjorde for de sterke sidene i prosjektet sitt for Avignon-festivalen. Festival:

Ungdom: tilskuere og skapere av innhold
Internasjonalt og Middelhavet: fem kontinenter til stede i programmeringen; fokus på Syria
Hjemløshet og desentralisering av 3 km: showet Othello, variasjon for tre skuespillere, fra Cie du Zieu, ble fremført roaming i Vaucluse
Poesi og samtidslitteratur: Lydie Dattas og hennes verk vil være i søkelyset
Digital teknologi, en vektor for sosial og kulturell integrasjon, er en viktig utviklingsakse. Basert på digital FabricA jobber en idé lansert i oktober 2013 med tenketanken Terra Nova, Avignon-festivalen og Pascal Keizer (Technocité) med en søknad om det franske Tech-merket.

2014 var imidlertid et veldig vanskelig år for den nye direktøren:

- FabricA: et sted uten driftsbudsjett.

– Kommunevalg i mars 2014: Nasjonal front kommer først i første runde. Olivier Py oppfordrer offentlig avholdsmedlemmer til å stemme. En flom av hat og bebreidelser blomstrer fra alle politiske sider, FN, UMP og PS.

- Sosial bevegelse i juli 2014

- Tordenvær i juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault og Vincent Baudriller, meddirektører for Avignon-festivalen i 2004, uttrykte behovet for et øvings- og residensrom for artister som ble invitert til å lage show på Avignon-festivalen. FabricA, en bygning tegnet av arkitekten Maria Godlewska, åpnet i juli 2013. Dette prosjektet, anslått til 10 millioner euro, ble finansiert av staten (Kultur- og kommunikasjonsdepartementet) og lokale myndigheter (Avignon by, Vaucluse). Provence-Alpes-Côte d'Azur-regionen).

Dens geografiske beliggenhet, i krysset mellom distriktene Champfleury og Monclar, som gjennomgår urban og sosial omkvalifisering, får oss til å drømme om et ambisiøst prosjekt med å jobbe med ekskluderte grupper. Vincent Baudriller sier: «det er milliarder av ting å finne på med disse publikummere». Det er imidlertid Olivier Py som har ansvaret for å finne midler til å drifte bygget hele året og finansiere kulturformidlingsprosjekter.

Det settes opp kunstneriske prosjekter for befolkningen i disse nabolagene, og spesielt rettet mot unge mennesker (arbeid med skolebarn, ungdomsskoleelever og videregående skoleelever), med mål om å nå alle sosiale kategorier. Stedet ser imidlertid fortsatt ut til å søke etter sitt kall og sin plass i byen og i festivalen.

FabricA består av:

et øvingsrom: det lar deg jobbe med showene gitt ved æresdomstolen, med en kapasitet på 600 seter;
et privat rom: det lar kunstneriske team bo og arbeide under gode forhold;
et lite teknisk rom: dette er et rom for oppbevaring av utstyr.

I 2014 tilbyr Avignon-festivalen to show på FabricA: Orlando av Olivier Py og Henri VI av Thomas Jolly.

UTVIKLING AV "AV" OG UTVIDELSE AV AVIGNON-FESTIVALEN

Men festivalen er en refleksjon av transformasjonen av teater. Parallelt med produksjonen av nasjonale dramainstitusjoner, teatre og dramasentre, oppsto en "off", uoffisiell og uavhengig festival fra 1966 på initiativ fra Théâtre des Carmes, medstiftet av André Benedetto og Bertrand Hurault. Alene og uten intensjon om å skape en bevegelse, fikk André Benedettos kompani selskap året etter av andre tropper.

De andre dramatiske sentrene og nasjonalteatrene presenterte på sin side sine produksjoner (Jorge Lavelli for Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), mens fire nye steder ble investert i byen mellom 1967 og 1971 (cloître des Célestins, Municipal Theatre and Chapel of the White Penitents fullfører karmelittklosteret), og festivalen er i ferd med å bli internasjonal, som de tretten nasjonene til stede under første internasjonale ungdomsmøter organisert av CEMEA, eller tilstedeværelsen av Living Theatre i 1968.

I 1968, gjennom forbudet mot La Paillasse aux seins nus av Gérard Gelas i Villeneuve-lès-Avignon, gjorde "off" en inngang til Avignon-festivalen, og troppen ble invitert av Maurice Béjart til å gå kneblet opp på scenen til festivalen. Æresretten, og mottar støtte fra Levende Teater.

Vilar ledet festivalen til sin død i 1971. Det året ble det tilbudt trettiåtte show ved siden av festivalen.

Fra 1971 til 1979 fortsatte Paul Puaux, utpekt arving, arbeidet som startet.

Profesjonalisering

Under ledelse av den nye regissøren Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003), og Alain Crombecque (1985-1992), profesjonaliserte festivalen ledelsen og økte sitt internasjonale rykte. Crombecque utviklet også teaterproduksjon og multipliserte store begivenheter, som Mahabhârata av Peter Brook i 1985 eller Soulier de satin av Antoine Vitez i 1987.

The Off ble også institusjonalisert og opprettet i 1982, under ledelse av Alain Léonard, en forening, "Avignon Public Off", for koordinering og publisering av et uttømmende program med Off-show.

Siden opprettelsen av Drama Week i 1947 har nesten alt endret seg:

Varighet: opprinnelig en uke, med noen få show, festivalen finner nå sted hver sommer i 3 til 4 uker.

Stedene: Festivalen spredte sine forestillinger til andre steder enn den legendariske Cour d'Honneur i Palais des Papes, på rundt tjue steder satt opp for anledningen (skoler, kapeller, gymsaler, etc.). Disse stedene ligger delvis i Avignon intramural (inne i vollene), andre ekstramurale som Paul Giera gymnasium, men er spredt over hele Avignon-byområdet. Andre byer er vertskap for festivalen, Villeneuve lez Avignon i Chartreuse, Boulbon i steinbruddet, Vedène og Montfavet i sine forestillingshaller, Le Pontet i auditoriet, Cavaillon, etc.

Hvert år åpnes nye arenaer for å arrangere OFF-show.

Festivalens natur: Fra begynnelsen har Avignon vært en festival for moderne teaterskaping. Deretter åpnet han opp for annen kunst, spesielt samtidsdans (Maurice Béjart fra 1966), mime, dukker, musikkteater, rideshow (Zingaro), gatekunst, etc. .
Festivalens opprinnelige ambisjon om å samle det beste fra fransk teater på ett sted har utvidet seg gjennom årene for å nå et internasjonalt publikum, med et økende antall ikke-franske kompanier som kommer hvert år for å opptre i Avignon.

Hvis festivalen har mistet sin emblematiske kraft, ifølge Robert Abirached, forblir den en viktig begivenhet for et helt yrke, mens OFF har blitt et "supermarked for teaterproduksjon", der åtte hundre selskaper søker å finne et publikum og programmerere.

Samtidsfestivalen

Kanselleringen av 2003-utgaven

Syv hundre og femti show ble planlagt i 2003. Streiken av periodiske underholdningsarbeidere, skuespillere, teknikere osv. som hadde som mål å protestere mot reformen av Assedic-kompensasjonsordningene førte til kanselleringen av Avignon-festivalen i 2003 og rundt hundre av Off. viser. Denne kampen begynte i februar 2003 og tar sikte på å beskytte det spesifikke regimet med intermitterende opptog. I 2003 paraderte publikum gjennom gatene med profesjonelle scenekunstfolk. Tallrike regionale kollektiver ble opprettet og en nasjonal koordinering har møtt regelmessig siden den gang.

Gjenopplivingen av duoen Archambault og Baudriller

Utnevnt i januar, overtok Faivre d'Arciers varamedlemmer, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, ledelsen av festivalen i september 2003 etter at den ble avlyst i juli.

De forankrer ledelsen av festivalen helt i Avignon og organiserer programmeringen rundt en eller to assosierte artister, forskjellige hvert år. Dermed inviterte de Thomas Ostermeier i 2004, Jan Fabre i 2005, Josef Nadj i 2006, Frédéric Fisbach i 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci i 2008, Wajdi Mouawad i 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler i 2010tz, Charm 2010tz, 2010tz. og Simon McBurney i 2012.

Selv om de klarte å vokse og forynge publikum, slapp de ikke unna kritikken som toppet seg under 2005-utgaven. Visse festivalshow så et stort antall tilskuere forlate setene sine under forestillingen, og Le Figaro bedømte i flere artikler 2005-utgaven som en. «katastrofal kunstnerisk og moralsk katastrofe», mens France Inter snakker om «Avignon-katastrofe» og La Provence om «offentlig misnøye». Libération tar opp kritikken i mer avmålte termer, og forsvarer festivalen. Av samme art som den berømte kontroversen mellom de "gamle" og "moderne", motarbeidet denne talsmennene for et tradisjonelt teater helt dedikert til teksten og tilstedeværelsen av skuespilleren (inkludert Jacques Julliard eller Régis Debray som der dedikerte en arbeid), for det meste kritikere fra babyboom-generasjonen, og yngre kritikere og tilskuere som er vant til postdramatisk teater etter 1968, nærmere fremføring og bruk av bilder på scenen (disse synspunkter etter å ha blitt samlet i et verk koordinert av Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Etter den periodiske konflikten i 2003, som delte de 700 Off-troppene, hvorav noen valgte å fortsette sin representasjon til tross for spenningene og kanselleringen av Avignon-festivalen, delte Off seg og må også omstruktureres. 400 selskaper og de fleste Off-teatrene, dvs. nesten 500 strukturer slo seg sammen for å bli Avignon Festival et Compagnies (AF&C) under presidentskapet til André Benedetto, og erstattet definitivt året etter den tidligere foreningen til Alain Léonard. I 2009 overskred Off-festivalen et kumulativt antall daglige show og arrangementer på 980 (teater, musikkteater, dans, kafé-teater, dukker, sirkus ...), en økning på 11 % hvert år fra begynnelsen av 2000-tallet.

I 2011 valgte Hortense Archambault og Vicent Baudriller å knytte danseren og koreografen Boris Charmatz som en assosiert artist for utgaven, noe som understreker samtidsdansens voksested11.

2006: 60. utgave

Ett show økte oppmøtet på festivalen: Battuta, av Bartabas og hans Zingaro Equestrian Theatre, som registrerte en oppmøterate på 98 %: 28 000 tilskuere på 22 forestillinger, eller mer enn 20 % av totalen.

"Tempelhandlerne"

«Skuespillere er ikke hunder! » utbrøt Gérard Philipe i tittelen på en kjent artikkel. Enhver refleksjon over Avignon, hva den har blitt og hva som kan bli av den, bør bære denne skarpe formelen om sunnhet.

Slik begynner refleksjonen som ble utført igjen i 2006 av Jean Guerrin, skuespiller, regissør, grunnlegger og regissør av teaterskolen i Montreuil, flittig "utøver" av Off og gjest av In i 1980 med Henri VI av Shakespeare og La Noce chez les Brecht's småborgerlig. I et intervju med Vincent Cambier for foreningen Les Trois Coups, fordømmer han den "permanente skandalen" med mottaksforholdene for skuespillere, selskaper, regissører og forfattere i Off-strukturene, forhold forvrengt av agnet av leietakernes profitt til tross for innsatsen av festivaladministrasjonen for å rydde opp i situasjonen. Det hektiske tempoet i opptredener på samme sted fører til helvetes hastigheter for installasjon og demontering eller enda verre: lemlestelse av tekstene. Betydningen av kostnadene som påløper for å ha et spillested er slik at det sjelden lar bedrifter betale sine skuespillere. Disse forholdene er nøye skjult for publikum hvis vindfall må bevares. Løsningene går, for Jean Guerrin, gjennom "anerkjennelse av det spesifikke tilfellet til skuespilleren" som tillater behandling som tilsvarer den til teknikere og sceneledere som er systematisk betalt i motsetning til skuespillere, og gjennom opprettelsen av et "regulerings- og kontrollorgan på vilkårene for ledelse av lokalene", selv om det betyr å nekte merking av de mest uanstendige, slik at "festivalen ikke dør av sin ukontrollerte hevelse, som disse vakre stjernene kollapset under sin egen vekt, situasjonen [befaler] starten for å unngå vektleggingen av ordet revolusjon.»

2010-utgaven

De to assosierte artistene i denne utgaven er regissøren Christoph Marthaler og forfatteren Olivier Cadiot. Den 64. utgaven av festivalen fant sted fra 7. til 27. juli 2010. Off-festivalen ble arrangert fra 8. til 31. juli.

Dokumentarsamling av Maison Jean-Vilar

Verket til Jean Vilar og alle de 3000 arrangementene som er planlagt på Avignon-festivalen siden starten i 1947 er tilgjengelige på Maison Jean Vilar, som ligger i Avignon på 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotek, videobibliotek, utstillinger, database osv.). Jean Vilar Association utgir magasinet Cahiers Jean Vilar som setter tankene til skaperen av Avignon-festivalen i et resolutt samtidsperspektiv ved å analysere teaterets plass i samfunnet, og kulturpolitikkens utfordring.

Fernand-Michaud Fond

I 1988 skaffet Frankrikes nasjonalbibliotek mer enn 50 000 negativer og lysbilder som fotografen Fernand Michaud tok under Avignon-festivalene fra 1970 til 1986.