AVIGNON-FESTIVALEN

Avignon-festivalen er en årlig teaterfestival som ble grunnlagt i 1947 av Jean Vilar, etter et møte med poeten René Char. Den finner sted hver sommer i juli på gårdsplassen til Palais des Papes, på flere teatre og steder i det historiske sentrum av Avignon (Vaucluse), samt på noen steder utenfor «pavenes by».

Avignon-festivalen er det viktigste teater- og scenekunstarrangementet i Frankrike, og et av de viktigste i verden når det gjelder antall kreasjoner og tilskuere som er samlet, og et av de eldste store desentraliserte kunstarrangementene.

Æresretten i Palais des Papes er fødestedet til festivalen, som dekker mer enn 30 steder i byen, et UNESCOs verdensarvsted, og regionen, i form av kunstverk, men også gymsaler, klostre, kapeller, hager, steinbrudd og kirker.

FØDSELEN TIL AVIGNON-FESTIVALEN

1947, Dramauken

Som en del av en moderne kunstutstilling de organiserte i det store kapellet i Pavepalasset i Avignon, foreslo kunstkritikeren Christian Zervos og poeten René Char i 1947 til Jean Vilar, skuespiller, regissør og troppsleder, at han skulle foreslå for byen å opprette en "uke med dramatisk kunst".

Jean Vilar nektet i utgangspunktet å gjennomføre dette prosjektet, i tvil om dets tekniske gjennomførbarhet, og ordføreren i Avignon, Georges Pons, ga ikke den forventede støtten.

Kommunen, som ønsket å gjenopplive byen gjennom gjenoppbygging og kultur etter bombingene i april 1944, ga endelig sin godkjenning til prosjektet, og Cour d'Honneur i Palais des Papes ble forberedt. Jean Vilar var i stand til å skape «En kunstuke i Avignon» fra 4. til 10. september 1947. 4800 tilskuere, hvorav 2900 betalte (det store antallet gjester ble kritisert), overværte syv forestillinger av de «tre kreasjonene» på tre steder (Cour d'Honneur i Palais des Papes, det kommunale teateret og Verger d'Urbain V):

Tragedien til kong Richard II, av Shakespeare,

et skuespill lite kjent i Frankrike, La Terrasse de midi, av Maurice Clavel, en forfatter som den gang fortsatt var ukjent, og

Historien om Tobias og Sara, av Paul Claudel:

Jean Vilar bygde videre på den første kritiske suksessen og kom tilbake året etter for en dramatisk kunstuke, med gjenoppliving av tragedien om kong Richard II, og kreasjonene av Dantons død av Georg Buchner og Shéhérazade av Jules Supervielle, som han regisserte alle tre.

Han har satt sammen en skuespillertrupp som nå kommer hvert år for å samle et stadig større og stadig mer lojalt publikum.

Disse unge talentene inkluderer: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, allerede kjent på skjermen, ble med i truppen da TNP gjenåpnet i 1951, og ble dens ikon, med sine roller i Le Cid og Fyrsten av Homburg.

Suksessen hans vokste, til tross for til tider svært voldsom kritikk; Vilar ble dermed stemplet som «stalinist», «fascist», «populist» og «kosmopolitisk». Nestlederen for teater og musikk, Jeanne Laurent, støttet Vilar og utnevnte ham til leder av TNP i 1951, hvis produksjoner deretter ble brukt til festivalen inntil Georges Wilson erstattet ham på Chaillot i 1963.

De få gjesteregissørene var fra TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras i 1953, Gérard Philipe i 1958, Georges Wilson i 1953 og igjen fra 1964 og utover, da Vilar ikke lenger regisserte skuespill. Under navnet Festival d'Avignon, fra 1954, utvidet Jean Vilars arbeid, og ga innhold til skaperens idé om populært teater og fremhevet vitaliteten i teatralsk desentralisering gjennom TNPs produksjoner.

Innenfor folkeopplysningsbevegelsen deltar ungdomsbevegelser og sekulære nettverk i den militante fornyelsen av teater og dets publikum, som inviteres til å delta i opplesninger og debatter om dramatisk kunst, nye former for iscenesettelse, kulturpolitikk…

I 1965 presenterte Jean-Louis Barraults tropp fra Odéon-Théâtre de France Numance, som markerte starten på en viktig åpning som fra 1966 og utover ble preget av forlengelsen av varigheten til én måned og av inkluderingen, i tillegg til TNP-produksjonene, av to kreasjoner fra Théâtre de la Cité av Roger Planchon og Jacques Rosner, merket som en permanent tropp, og ni danseforestillinger av Maurice Béjart med hans Ballet du XXe siècle.

Men festivalen gjenspeiler teaterets transformasjon. Dermed oppsto det i 1966 en uoffisiell og uavhengig «Off»-festival, initiert av Théâtre des Carmes, grunnlagt av André Benedetto og Bertrand Hurault, ved siden av produksjonene fra nasjonale dramainstitusjoner, teatre og dramasentre. I utgangspunktet, og uten noen intensjon om å skape en bevegelse, ble André Benedettos kompani året etter ledsaget av andre tropper.

Som svar flyttet Jean Vilar festivalen ut av Cour d'honneur i Palais des papes i 1967, og installerte en andre scene på Cloître des Carmes, ved siden av André Benedetto-teatret, betrodd CDN du Sud-Est til Antoine Bourseiller.

De andre dramasentrene og nasjonalteatrene presenterer på sin side sine produksjoner (Jorge Lavelli for Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), mens fire nye arenaer ble tatt i bruk i byen mellom 1967 og 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal og chapelle des Pénitents blancs utfyller cloître des Carmes), og festivalen blir internasjonalisert, i likhet med de tretten nasjonene som var til stede på de første internasjonale ungdomsmøtene organisert av CEMEA, eller tilstedeværelsen av Living Theatre i 1968.

Denne utvidelsen av kunstfeltene til "Avignon-festivalen" fortsatte i de påfølgende årene, gjennom ungdomsforestillingene til Catherine Dasté fra Théâtre du Soleil, kinoen med forhåndsvisninger av La Chinoise av Jean-Luc Godard i Cour d'honneur i 1967 og av Baisers volés av François Truffaut i 1968, musikalteateret med Orden av Jorge Lavelli i 1969, og musikken fra samme år, som for anledningen forlot bymurene for å okkupere Saint-Théodorit-kirken i Uzès.

Vilar ledet festivalen frem til sin død i 1971. Det året ble det tilbudt trettiåtte forestillinger i forbindelse med festivalen.

Krisen i 1968

Etter protestene i mai 1968 og de påfølgende skuespillerstreikene, var det ingen franske produksjoner i denne 22. utgaven av Avignon-festivalen, noe som eliminerte nesten halvparten av de 83 planlagte forestillingene. Living Theatre-produksjonene ble opprettholdt, i tillegg til Béjarts arbeid i Cour d'honneur, og et omfattende filmprogram dro nytte av avlysningen av filmfestivalen i Cannes samme år.

Den 21. juni, på en pressekonferanse, kunngjorde festivalledelsen at de ville gi plass til maiprotestene, særlig ved å omdanne «møtene» til «forsamlinger».

Tilstedeværelsen av Det levende teateret siden 18. mai - fremhevet i dokumentaren Être libre utgitt i november 1968 - hvis oppførsel sjokkerte noen Avignon-innbyggere, kan anses som ansvarlig for Jean-Pierre Roux' seier i lovgivende valg.

Da Gérard Gelas' skuespill *La Paillasse aux seins nus* (Den barbrystede klovnen) i Villeneuve-lès-Avignon ble sensurert av prefekten i Gard 18. juli 1968, som så det som et potensielt sted for anarkistisk terrorisme, brøt den allerede spente atmosfæren ut. Etter to flygeblader som stilte spørsmål ved Assises (kulturkonferansen) som en kooptering og institusjonalisering av protestbevegelsen, samt en virulent kritikk av gaullistisk kulturpolitikk og dens institusjoner («Er ikke industrikultur, i likhet med det borgerlige universitetet, et røykteppe designet for å gjøre enhver bevisstgjøring og enhver frigjørende politisk aktivitet umulig?»), ble en tredje flygeblad distribuert for å informere folk om sensuren og kunngjøre at Det levende teateret og Béjart ikke ville opptre i solidaritet. Béjart var ikke klar over dette, da han øvde. Julian Beck avslo Vilars forslag om å komme med en uttalelse i solidaritet med Gérard Gelas' Théâtre du Chêne Noir og foreslo i stedet å sette opp La Paillasse aux seins nus på Carmes i stedet for Living Theatres Antigone. Ordføreren og Vilar avslo.

Demonstrasjoner finner sted på Place de l'Horloge, og opprørspolitiet griper inn. Hver kveld forvandles dette torget til et forum hvor politikere er til stede.

Béjarts opptreden 19. juli i Cour d'honneur ble forstyrret av en tilskuer, Saul Gottlieb, som gikk opp på scenen og ba Béjart om ikke å opptre. Mot slutten av forestillingen gikk skuespillere fra Théâtre du Chêne Noir opp på scenen i protest, og Béjarts dansere improviserte rundt dem. Dette markerte starten på en «off»-festival innenfor Avignon-festivalen.

Konfliktene eskalerer til det ekstreme når «sportsmennene» med antisemittiske tekster («fremmede til byen, skitne som Job på møkkhaugen sin, fattige som den vandrende jøden, dristige og perverse» når de snakker om hippiene som omgir Det levende teateret), nær Jean-Pierre Roux, vil rense byen for demonstrantene («den skitne horden») som skal beskyttes av gendarmeriet.

Etter at Living Theatres forslag om å sette opp en forestilling av Paradise Now i et arbeiderklassestrøk i Avignon ble forbudt, annonserte Julian Beck og Judith Malina sin tilbaketrekning fra festivalen i en «11-punkts erklæring». Det syvende punktet lyder: «Vi forlater festivalen fordi tiden er inne for at vi endelig begynner å nekte å tjene de som ønsker at kunnskap og kunstens kraft bare skal tilhøre de som kan betale, de som ønsker å holde folket i mørket, som jobber for å holde makten i hendene på eliten, som ønsker å kontrollere livene til kunstnere og andre mennesker. OGSÅ FOR OSS FORTSETTER KAMPEN.»

I 1969 dukket det første musikalteateret opp på Avignon-festivalen med presentasjonen av Arrigos opera «Orden» i en produksjon av Jorge Lavelli med en libretto av Pierre Bourgeade.

1971–1979 regissert av Paul Puaux

Fra 1971 til 1979 fortsatte Paul Puaux, den utpekte etterfølgeren, arbeidet som var påbegynt på festivalen, til tross for kritikk som stemplet ham som «en kommunistisk skolelærer uten kunstnerisk talent». Han nektet tittelen som regissør og foretrakk den mer beskjedne tittelen «administrator». Hans viktigste bidrag var opprettelsen av Théâtre Ouvert (Åpent teater) og utvidelsen av festivalen til å inkludere kunstnere langveisfra: Merce Cunningham, Mnouchkine og Besson. Denne perioden så også fødselen av «Off»-festivalen, med Antoine Vitez' Molière-tetralogi og Bob Wilsons Einstein on the Beach.

Han forlot festivalens lederstilling i 1979 for å vie seg til Jean-Vilar-huset, festivalens historiske institusjon. Béjart, Mnouchkine og Planchon nektet å etterfølge ham, før Bernard Faivre d'Arcier ble utnevnt.

1980–1984 under ledelse av Bernard Faivre d'Arcier, eller den administrative, juridiske og økonomiske overhalingen

I 1980 flyttet Paulo Portas inn i Maison Jean Vilar, og Bernard Faivre d'Arcier overtok ledelsen av festivalen, som samme år ble en forening styrt av loven fra 1901. Hver av de offentlige organene som subsidierer festivalen (staten, byen Avignon, generalrådet i Vaucluse, regionalrådet i Provence-Alpes-Côte d'Azur), er representert i styret, som også inkluderer syv kvalifiserte personer.

Under ledelse av den nye regissøren Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) profesjonaliserte festivalen ledelsen og økte den internasjonale anerkjennelsen. Han ble kritisert for å være en «sosialistisk embetsmann som kvalte tradisjonen». Crombecque utviklet også teaterproduksjoner og økte antallet store arrangementer, som Peter Brooks Mahabharata i 1985 og Antoine Vitez' Satinskoen i 1987. Han ble kritisert for utgiftene knyttet til Mahabharata, før kritikerne hans ble gjenopplivet av resultatene. Han ble også kritisert for å begrense antallet tilgjengelige seter for forestillinger i hovedgården til 2300.

OFF ble også institusjonalisert, og i 1982, under initiativ fra Alain Léonard, etablerte de en forening, "Avignon Public Off", for koordinering og publisering av et omfattende program med Off-show.

Siden etableringen av Dramatic Arts Week i 1947 har nesten alt endret seg:

Varighet: Festivalen varte opprinnelig én uke, med noen få forestillinger, men finner nå sted hver sommer i 3 til 4 uker.
Steder: Festivalen har spredt sine forestillinger utover den legendariske Cour d'honneur-prisen i Palais des Papes, og finner sted på rundt tjue spesialtilpassede steder (skoler, kapeller, gymsaler osv.). Noen av disse stedene ligger innenfor bymurene i Avignon (innenfor vollene), som saltlageret, mens andre ligger utenfor murene, som Paul Giera-gymsalen, men de er også spredt over hele Avignon-området. Andre byer er vertskap for festivalen, inkludert Villeneuve-lès-Avignon i Chartreuse-klosteret, Boulbon i steinbruddet, Vedène og Montfavet i sine forestillingssaler, Le Pontet i auditoriet, Cavaillon og andre. I 2013 åpnet festivalen FabricA, et permanent øvingslokale (en sal på samme størrelse som Cour d'honneur-scenen) og kunstnerresidens. Hvert år åpnes nye steder for å være vertskap for forestillingene til OFF-programmet.

Festivalens natur: Helt fra starten av har Avignon vært en festival for samtidskunst. Den åpnet seg senere for andre kunstarter, særlig samtidsdans (Maurice Béjart fra 1966), mime, dukketeater, musikalsk teater, hesteshow (Zingaro), gatekunst, osv.

Festivalens opprinnelige ambisjon om å samle det beste av fransk teater på ett sted har utvidet seg over årene for å nå et internasjonalt publikum, med et økende antall ikke-franske kompanier som kommer for å opptre i Avignon hvert år.

Selv om nesten alt har endret seg siden «The Dramatic Arts Week» i 1947, og festivalen har mistet noe av sin symbolske styrke, er den ifølge Robert Abirached fortsatt en viktig begivenhet for en hel yrkeskarriere, mens festivalen utenfor festivalen har blitt et «supermarked for teaterproduksjon», der ni hundre kompanier søker publikum og programledere.

1985–1992 regissert av Alain Crombecque

1993 - 2002 retur av Bernard Faivre d'Arcier

2003: Året for kanselleringen

Syv hundre og femti forestillinger var planlagt for 2003. Streiken blant arbeidere innen scenekunst – skuespillere, teknikere og andre – som protesterte mot reformen av arbeidsledighetstrygden (Assedic), førte til avlysningen av Avignon-festivalen i 2003 og rundt hundre forestillinger under Off Festival. Denne kampen startet i februar 2003 og hadde som mål å beskytte det spesifikke systemet for arbeidsledighetstrygd for fagfolk innen scenekunst. I 2003 marsjerte publikum i gatene sammen med de som jobbet innen scenekunst. Tallrike regionale grupper ble dannet, og et nasjonalt koordineringsorgan har møttes regelmessig siden den gang.

2004–2013: Duoen Archambault og Baudriller

Faivre d'Arciers stedfortredere, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, ble utnevnt i januar og tok over festivalens ledelse i september 2003 etter at den ble avlyst i juli. De ble gjenutnevnt for fire år i 2008. I 2010 klarte de å overbevise styret om å endre foreningens vedtekter for å få en ekstra halvperiode. Dette ble begrunnet med ledelsen av FabricA-byggeprosjektet, som de hadde gjort til et av målene for sin andre periode. Selv om de lyktes i å fullføre prosjektet på ett år, forsømte de å bevilge et driftsbudsjett.

De flyttet sine parisiske kontorer til Avignon og organiserte programmet rundt én eller to tilknyttede kunstnere, forskjellige hvert år. Derfor inviterte de Thomas Ostermeier i 2004, Jan Fabre i 2005, Josef Nadj i 2006, Frédéric Fisbach i 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci i 2008, Wajdi Mouawad i 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler i 2010, Boris Charmatz i 2011, Simon McBurney i 2012, Dieudonné Niangouna og Stanislas Nordey i 2013.

Selv om de klarer å utvide og forynge publikummet sitt, er de ikke immune mot kritikk, som nådde toppen under 2005-utgaven. Noen festivalforestillinger så et stort antall tilskuere forlate setene sine under showet, og Le Figaro dømte i flere artikler 2005-utgaven som en «katastrofal kunstnerisk og moralsk katastrofe», mens France Inter snakket om en «Avignon-katastrofe» og La Provence om «offentlig misnøye». Libération gjentok kritikken i mer avmålte ordelag og forsvarte festivalen. I likhet med den berømte debatten mellom «de gamle» og «de moderne» stilte denne debatten forkjemperne for et tradisjonelt teater som var helt dedikert til teksten og skuespillerens tilstedeværelse (inkludert Jacques Julliard eller Régis Debray som viet en bok til det), hovedsakelig kritikere fra babyboom-generasjonen, opp mot de yngre kritikerne og tilskuerne som var vant til det postdramatiske teatret etter 1968, nærmere forestilling og bruk av bildet på scenen (disse synspunktene har blitt samlet i et verk koordinert av Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

For 2006-utgaven ble det gitt ut 133 760 billetter til denne 60. Avignon-festivalen, av en kapasitet på 152 000 seter. Oppmøteprosenten var dermed 88 %, noe som plasserer denne utgaven på nivå med de «historiske» årene (den var 85 % i 2005). 15 000 billetter ble også registrert for gratis arrangementer som utstillinger, opplesninger, foredrag, filmer osv. Billetter gitt til unge under 25 år eller studenter representerte en økende andel, og nådde 12 %. Én forestilling økte festivalbesøket: Battuta, av Bartabas og hans Zingaro Equestrian Theatre, som oppnådde en oppmøteprosent på 98 %: 28 000 tilskuere på 22 forestillinger, noe som representerer mer enn 20 % av totalen.

De to assosierte kunstnerne for den 64. utgaven av festivalen, fra 7. til 27. juli 2010, er regissør Christoph Marthaler og forfatter Olivier Cadiot.

I 2011 understreket utvelgelsen av danser og koreograf Boris Charmatz som assosiert kunstner den økende betydningen av samtidsdans. Afrikansk dans debuterte i det offisielle programmet ved den 67. utgaven.

2014: En ny regissør, Olivier Py

Etter at kontrakten hans ved Odéon-Théâtre de l'Europe ikke ble fornyet i april 2011 og en omfattende underskriftskampanje til støtte for dette, utnevnte kulturminister Frédéric Mitterrand Olivier Py til direktør for Avignon-festivalen, noe som gjorde ham til den første kunstneren i denne stillingen siden Jean Vilar. 2. desember 2011 stemte festivalens styre for å utnevne Olivier Py, som tiltrådte stillingen som direktør 1. september 2013, etter at forgjengernes perioder var over.

Den 20. mars 2014, under en pressekonferanse holdt på FabricA, presenterte han programmet for den 68. utgaven av Avignon-festivalen, som fant sted fra 4. til 27. juli 2014. Han skisserte hovedpunktene i prosjektet sitt for Avignon-festivalen:

Ungdom: tilskuere og innholdsskapere
Internasjonalt og middelhavsområdet: fem kontinenter er med i programmet; fokus på Syria
Turné og desentralisering av den 3 km lange ruten: forestillingen Othello, en variant for tre skuespillere, av Zieu-kompaniet, ble fremført på turnébasis i Vaucluse-regionen
Samtidspoesi og -litteratur: Lydie Dattas og hennes verk vil bli feiret
Digital teknologi, en drivkraft for sosial og kulturell integrasjon, er et viktig utviklingsområde. Byggende på FabricA numérique-initiativet, lansert i oktober 2013 med tankesmien Terra Nova, jobber Avignon-festivalen og Pascal Keiser (Technocité) med en søknad om det franske Tech-merket.

2014 var imidlertid et svært vanskelig år for den nye direktøren:

- La FabricA: et sted uten driftsbudsjett.

- Kommunevalget i mars 2014: Front National vinner første runde. Olivier Py oppfordrer offentlig de som avsto fra å stemme. En flom av hat og beskyldninger bryter ut fra alle politiske sider, Front National, UMP og Sosialistpartiet.

- Sosialbevegelsen i juli 2014

- Stormene i juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault og Vincent Baudriller, meddirektører for Avignon-festivalen i 2004, uttrykte behovet for et øvings- og residenslokale for kunstnere som ble invitert til å lage utstillinger på Avignon-festivalen. La FabricA, en bygning tegnet av arkitekten Maria Godlewska, åpnet i juli 2013. Dette prosjektet, som er anslått til 10 millioner euro, ble finansiert av den franske regjeringen (Kultur- og kommunikasjonsdepartementet) og lokale myndigheter (Avignon by, Vaucluse generalråd, Provence-Alpes-Côte d'Azur-regionen).

Beliggenheten, i krysningspunktet mellom distriktene Champfleury og Monclar, som begge gjennomgår urban og sosial fornyelse, inspirerer til drømmer om et ambisiøst prosjekt som jobber med marginaliserte samfunn. Vincent Baudriller sier: «Det finnes milliarder av ting å finne på med disse gruppene.» Det er imidlertid Olivier Py som har ansvaret for å finne midler til å drive bygningen året rundt og finansiere de kulturelle formidlingsprosjektene.

Kunstneriske prosjekter implementeres for beboerne i disse nabolagene, spesielt de som er rettet mot unge mennesker (som jobber med elever på barneskolen, ungdomsskolen og videregående skole), med mål om å nå alle sosiale lag. Imidlertid ser det fortsatt ut til at lokalet søker etter sitt formål og sin plass i byen og festivalen.

StoffA består av:

et øvingsrom: det lar oss jobbe med forestillingene som gis i Cour d'Honneur, som har en kapasitet på 600 seter;
et privat rom: det lar kunstneriske team bo og arbeide under gode forhold;
et lite teknisk rom: det er et lagringssted for utstyr.

I 2014 tilbød Avignon-festivalen to forestillinger på FabricA: Orlando av Olivier Py og Henri VI av Thomas Jolly.

Fremveksten av «OFF»-festivalen og utvidelsen av Avignon-festivalen

Men festivalen gjenspeiler teaterets transformasjon. Dermed oppsto det i 1966, ved siden av produksjonene til nasjonale dramainstitusjoner, teatre og dramasentre, en «off»-festival, uoffisiell og uavhengig, initiert av Théâtre des Carmes, medgrunnlagt av André Benedetto og Bertrand Hurault. I utgangspunktet, og uten noen intensjon om å skape en bevegelse, ble André Benedettos kompani året etter ledsaget av andre tropper.

De andre dramasentrene og nasjonalteatrene presenterer på sin side sine produksjoner (Jorge Lavelli for Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), mens fire nye arenaer ble tatt i bruk i byen mellom 1967 og 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal og chapelle des Pénitents blancs utfyller cloître des Carmes), og festivalen blir internasjonal, i likhet med de tretten nasjonene som var til stede på de første internasjonale ungdomsmøtene organisert av CEMEA, eller tilstedeværelsen av Living Theatre i 1968.

I 1968, gjennom forbudet mot Gérard Gelas' La Paillasse aux seins nus i Villeneuve-lès-Avignon, gjorde «off» en entré i Avignon-festivalen, og truppen ble invitert av Maurice Béjart til å opptre kneblet på scenen til Cour d'honneur, og mottok støtte fra Living Theatre.

Vilar ledet festivalen frem til sin død i 1971. Det året ble det tilbudt trettiåtte forestillinger i forbindelse med festivalen.

Fra 1971 til 1979 fortsatte Paul Puaux, den utpekte arvingen, det påbegynte arbeidet.

Profesjonalisering

Under ledelse av den nye regissøren Bernard Faivre d'Arcier (1980–1984 og 1993–2003) og Alain Crombecque (1985–1992) profesjonaliserte festivalen ledelsen og økte sitt internasjonale rykte. Crombecque utviklet også teaterproduksjon og økte antallet store arrangementer, som Peter Brooks Mahabharata i 1985 og Antoine Vitez' Satinskoen i 1987.

Off ble også institusjonalisert, og i 1982, under initiativ fra Alain Léonard, ble en forening, "Avignon Public Off", opprettet for koordinering og publisering av et omfattende program med Off-show.

Siden etableringen av Dramatic Arts Week i 1947 har nesten alt endret seg:

Varighet: Festivalen varte opprinnelig én uke, med noen få forestillinger, men finner nå sted hver sommer i 3 til 4 uker.

Stedene: Festivalen har spredt sine forestillinger utover den legendariske Cour d'honneur i Palais des Papes, til rundt tjue steder spesielt tilpasset anledningen (skoler, kapeller, gymsaler osv.). Noen av disse stedene ligger innenfor bymurene i Avignon, andre utenfor, som for eksempel gymsalen Paul Giera, men alle er spredt over hele Stor-Avignon-området. Andre byer er også vertskap for festivalen: Villeneuve-lès-Avignon i Chartreuse-klosteret, Boulbon i steinbruddet, Vedène og Montfavet i sine forestillingssaler, Le Pontet i auditoriet, Cavaillon, og så videre.

Hvert år åpnes nye arenaer for å være vertskap for OFF-showene.

Festivalens natur: Helt fra starten av har Avignon vært en festival for samtidskunst. Den åpnet seg senere for andre kunstarter, særlig samtidsdans (Maurice Béjart fra 1966), mime, dukketeater, musikalsk teater, hesteshow (Zingaro), gatekunst, osv.
Festivalens opprinnelige ambisjon om å samle det beste av fransk teater på ett sted har utvidet seg over årene for å nå et internasjonalt publikum, med et økende antall ikke-franske kompanier som kommer for å opptre i Avignon hvert år.

Selv om festivalen har mistet noe av sin ikoniske styrke, ifølge Robert Abirached, er den fortsatt et viktig arrangement for en hel yrkeskarriere, mens OFF har blitt et «supermarked for teaterproduksjon», der åtte hundre kompanier søker publikum og programmerere.

Den moderne festivalen

Avlysningen av 2003-utgaven

Syv hundre og femti forestillinger var planlagt for 2003. Streiken blant arbeidere i underholdningsbransjen – skuespillere, teknikere og andre – som protesterte mot reformen av arbeidsledighetstrygden (Assedic), førte til avlysningen av Avignon-festivalen i 2003 og rundt hundre forestillinger på Off Festival. Denne kampen startet i februar 2003 og hadde som mål å beskytte det spesifikke systemet for arbeidsledighetstrygd for arbeidere i underholdningsbransjen. I 2003 marsjerte publikum i gatene sammen med de som jobbet innen scenekunst. Tallrike regionale grupper ble dannet, og et nasjonalt koordineringsorgan har møttes regelmessig siden den gang

Gjenopplivingen av Archambault og Baudriller-duoen

Faivre d'Arciers assistenter, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, ble utnevnt i januar og overtok ledelsen av festivalen i september 2003 etter at den ble avlyst i juli.

De forankret festivalens ledelse helt i Avignon og organiserte programmet rundt én eller to assosierte kunstnere, forskjellige hvert år. Derfor inviterte de Thomas Ostermeier i 2004, Jan Fabre i 2005, Josef Nadj i 2006, Frédéric Fisbach i 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci i 2008, Wajdi Mouawad i 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler i 2010, Boris Charmatz i 2011 og Simon McBurney i 2012.

Selv om de lyktes i å utvide og forynge publikummet sitt, var de ikke immune mot kritikk, som nådde sitt høydepunkt under 2005-utgaven. Under noen festivalforestillinger gikk et stort antall tilskuere ut, og Le Figaro kalte i flere artikler 2005-utgaven en «katastrofal kunstnerisk og moralsk katastrofe», mens France Inter omtalte den som en «Avignon-katastrofe» og La Provence som «offentlig misnøye». Libération gjentok kritikken i mer avmålte ordelag og forsvarte festivalen. I likhet med den berømte debatten mellom «de gamle» og «de moderne» stilte denne debatten forkjemperne for et tradisjonelt teater som var helt dedikert til teksten og skuespillerens tilstedeværelse (inkludert Jacques Julliard eller Régis Debray som viet en bok til det), hovedsakelig kritikere fra babyboom-generasjonen, opp mot de yngre kritikerne og tilskuerne som var vant til det postdramatiske teatret etter 1968, nærmere forestilling og bruk av bildet på scenen (disse synspunktene har blitt samlet i et verk koordinert av Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Etter konflikten med tilfeldige arbeidere i 2003, som splittet de 700 Off Festival-truppene – hvorav noen valgte å fortsette å opptre til tross for spenningene og avlysningen av Avignon-festivalen – splittet selve Off Festival seg og måtte omstruktureres. Fire hundre kompanier og de fleste av Off Festivals teatre, som representerte nesten 500 organisasjoner, slo seg sammen for å bli Avignon Festival et Compagnies (AF&C), under ledelse av André Benedetto, og erstattet definitivt den tidligere foreningen til Alain Léonard året etter. I 2009 oversteg Off Festival 980 daglige forestillinger og arrangementer (teater, musikalteater, dans, kaféteater, dukketeater, sirkus osv.), en økning på 11 % hvert år siden tidlig på 2000-tallet.

I 2011 valgte Hortense Archambault og Vicent Baudriller å knytte danseren og koreografen Boris Charmatz til utgaven, noe som understreker den voksende plassen til samtidsdans11.

2006: 60. utgave

For 2006-utgaven ble det utstedt 133 760 billetter til denne 60. Avignon-festivalen, av en kapasitet på 152 000. Deltakerprosenten var dermed 88 %, noe som plasserer denne utgaven på nivå med de «historiske» årene (den var 85 % i 2005). Ytterligere 15 000 besøkende ble registrert for gratis arrangementer som utstillinger, opplesninger, foredrag, filmer osv. Billetter utstedt til unge under 25 år eller studenter representerte en økende andel, og nådde 12 %.

Én forestilling økte oppmøtet på festivalen: Battuta, av Bartabas og hans Zingaro Equestrian Theatre, som registrerte en oppmøterate på 98 %: 28 000 tilskuere fordelt på 22 forestillinger, eller mer enn 20 % av totalen.

"Pengevekslerne"

«Skuespillere er ikke hunder!» utbrøt Gérard Philipe i tittelen på en berømt artikkel. Enhver refleksjon over Avignon Off Festival, hva den har blitt og hva som kan bli av den, bør bære denne skarpe, helliggjørende frasen.

Slik begynner refleksjonen som Jean Guerrin, skuespiller, regissør, grunnlegger og direktør for teaterskolen i Montreuil, en fast deltaker i Off-festivalen og gjest ved In-festivalen i 1980, foretok seg i 2006 med Shakespeares Henrik VI og Brechts Bryllupet. I et intervju med Vincent Cambier for foreningen Les Trois Coups fordømmer han den «pågående skandalen» rundt forholdene skuespillere, kompanier, regissører og dramatikere innkvarteres under i Off-festivalens arenaer – forhold som er korrumpert av grådigheten til arenaeierne til tross for festivaladministrasjonens innsats for å forbedre situasjonen. Det hektiske tempoet i forestillingene på samme arena fører til en knallhard tidsplan for oppsett og nedriving, eller enda verre: lemlestelse av tekstene. De store kostnadene ved å sikre et forestillingslokale tillater sjelden kompaniene å betale skuespillerne sine. Disse forholdene er nøye skjult for publikum, hvis økonomiske støtte må beskyttes. For Jean Guerrin ligger løsningene i å «anerkjenne skuespillerens spesifikke tilfelle», tillate behandling tilsvarende den teknikere og scenesjefer som systematisk får betalt, i motsetning til skuespillerne, og i å etablere et «regulerings- og kontrollorgan over forvaltningsforholdene på scenene», selv om det betyr å nekte å gi en tittel til de mest uanstendige, slik at «festivalen ikke dør av sin ukontrollerte vekst, som de vakre stjernene som kollapset under sin egen vekt; situasjonen [krever] en plutselig bølge av handling for å unngå overdrivelsen av ordet 'revolusjon'.».

2010-utgaven

De to medvirkende kunstnerne for denne utgaven er regissør Christoph Marthaler og forfatter Olivier Cadiot. Den 64. utgaven av festivalen fant sted fra 7. til 27. juli 2010. Off-festivalen ble holdt fra 8. til 31. juli.

Dokumentarsamling av Maison Jean-Vilar

Verkene til Jean Vilar og alle de 3000 arrangementene som har vært programmert på Avignon-festivalen siden starten i 1947 er tilgjengelige på Maison Jean Vilar, som ligger i Avignon på adressen 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotek, videobibliotek, utstillinger, database, osv.). Foreningen Jean Vilar utgir tidsskriftet Cahiers Jean Vilar, som setter tankegangen til skaperen av Avignon-festivalen i et resolutt moderne perspektiv ved å analysere teaterets rolle i samfunnet og utfordringene i kulturpolitikken.

Fernand-Michaud-fondet

I 1988 kjøpte Frankrikes nasjonalbibliotek mer enn 50 000 negativer og lysbilder som fotograf Fernand Michaud produserte under Avignon-festivalene fra 1970 til 1986.

2015: 50. utgave av OFF-festivalen

Avignon Off Festival samler hundrevis av forestillinger, fra kl. 10 til midnatt på mer enn hundre steder og teatre, inkludert scenen til Laurette, Avignons permanente teater.

Offisiell nettside

Off-festivalens offisielle nettside

Notatbøkene til Maison Jean-Vilar nr. 105 - Avignon, juli 1968

Bilder fra Avignon-festivalen er tilgjengelige på Gallica

Kilde: Wikipedia