De mest etterlengtede showene i Paris akkurat nå

Paris summer av teateraktivitet akkurat nå. Store saler er utsolgt med produksjoner som «Løvenes konge», som fortsetter å begeistre publikum på Mogador, mens «Hamilton» fortsatt er en hit på Théâtre du Châtelet. Når det gjelder klassisk teater, tilbyr Comédie-Française sine klassikere på nytt, og private teatre fokuserer på originale kreasjoner med hovedroller som Fabrice Luchini og Catherine Frot, som trekker folkemengder hver kveld.

Liste over forestillinger du må se

Her er produksjonene som for tiden skaper blest i hovedstaden.

Stjernemusikaler:

• Mamma Mia! på Théâtre Édouard VII fengsler med sine ABBA-hits og smittende energi.
• De ti bud er tilbake i en modernisert versjon med nye arrangementer av Pascal Obispo
• Rocky Horror Show på Lido de Paris for fans av kultforestillinger

Ballett- og operasiden:

• Giselle på Palais Garnier tilbyr en gjenoppdaget versjon av klassikeren
• Svanesjøen på Palais des Congrès med original koreografi av Marius Petipa
• La Vestale på Opéra Bastille gjør sin storslåtte comeback etter 150 års fravær

Teaterets sikre verdier:

• Ionesco-kvelden på Théâtre de la Huchette med Den skallede sopranen og Leksjonen
• Komedie-Françaises kreasjoner som gjenoppliver de store klassikerne

Originale opplevelser:

• Paris je t'aime på Nouvelle l'Ève for å oppdage den parisiske kabaretånden
• Konserter på Sainte-Chapelle i unike arkitektoniske omgivelser

Disse forestillingene passer for enhver smak og ethvert budsjett. Sørg for å bestille på forhånd, da mange blir utsolgt uker i forveien.

Viktige datoer og forestillingsplan

Det parisiske programmet strekker seg gjennom hele året, med noen spesielt innholdsrike perioder. Begynnelsen av året sparkes i gang med Disney on Ice på Adidas Arena fra 2. til 12. januar, etterfulgt av «De røde skoene» på Casino de Paris i slutten av januar.

Våren bringer mange nye produksjoner: «Onegin» inntar Opéra Garnier fra februar til mars, mens «Peaky Blinders» er på Seine Musicale gjennom hele mars måned. April markerer et vendepunkt med Alex Lutzs ankomst til Cirque d'Hiver og «Don Carlos» til Opéra Bastille.

Høsten 2025 lover å bli eksepsjonell. I oktober kommer «Svanesjøen» til Seine Musicale og « Hamlet » til Théâtre du Châtelet og Théâtre Laurette. Årssluttfeiringen lover å bli spektakulær med «Notre-Dame de Paris» på Opéra Bastille i desember og «La Cage aux Folles» på Châtelet.

Spesielle funksjoner og originalitet du ikke bør gå glipp av

Den parisiske scenen utmerker seg ved sine uventede samarbeid og tekniske innovasjoner. «Dior Dresses the Nights» på Palais des Congrès kombinerer Roma-operaen med fransk haute couture, med kostymer designet av Maria Grazia Chiuri. Et sjeldent møte mellom neoklassisk ballett og moderne mote.

På den teknologiske siden bruker «Snøhvit og de syv dvergene» på Gaité Montparnasse hologrammer og kartlegging for å gjenoppfinne den klassiske fortellingen. De visuelle effektene forvandler den tradisjonelle musikalske teateropplevelsen fullstendig.

Adaptasjonene er også overraskende. «Black Legends» på Bobino Theatre gjenskaper et århundre med afroamerikansk musikk i 37 scener, og blander soul, gospel og hiphop i et spektakulært format. I mellomtiden fokuserer «The Rocky Horror Show» på Lido i Paris på den direkte interaksjonen med publikum, et kjennetegn på denne musikalske kulten.

Innovasjon når til og med historiske steder. De daglige konsertene på Sainte-Chapelle forvandler dette gotiske monumentet til en intim musikalsk setting. Denne tilnærmingen forfrisker den parisiske kulturopplevelsen ved å bryte med de vanlige konvensjonene.

Et mangfold av sjangre for alle målgrupper

Paris tilbyr virkelig noe for enhver smak og alder. Elskere av klassisk teater kan ta turen til Comédie-Française med «Le Suicidé», en slapstick-komedie som er en hit frem til februar. På musikalsiden returnerer «Løvenes konge» til Châtelet i 2026, mens «La Haine» kommer til Seine Musicale sent i 2025.

For dansefans er programmet rikt. «Dance Me» forvandler Leonard Cohens tekster til jazzballett på Châtelet, og «Giselle» fortryller Palais des Congrès i januar. Hiphop finner også sin plass med battles og urbane opptredener under Paris l'Été-festivalen.

Komedie er heller ikke utelatt. Red Comedy Club i det 11. arrondissementet tilbyr jevnlig standup-komedie, og Paris Comedy Festival inntar Théâtre Bobino i mai. Selv sirkuset skaper oppstyr med Cirque du Soleils «Corteo» på Accor Arena i november.

Dette utvalget gjør at alle kan finne det de leter etter, enten det er til en utflukt med familie, venner eller som et par.

De symbolske stedene i den parisiske scenen

Paris er full av legendariske steder som får hjertet av kulturhovedstaden til å slå fortere. Hvert teater forteller sin egen historie og gir tilskuerne en unik opplevelse.

Opéra Garnier er fortsatt tempelet for parisisk opera. Dette palasset fra 1800-tallet er vertskap for de største opera- og ballettproduksjonene. Den overdådige arkitekturen og taket malt av Chagall gjør det til et eksepsjonelt sted.

Théâtre Mogador er kjent for sine spektakulære musikaler. Dette lokalet med 1600 seter i 9. arrondissement er jevnlig vertskap for de mest etterlengtede produksjonene for øyeblikket. Den bemerkelsesverdige akustikken og den romslige scenen gir rom for spektakulære produksjoner.

For store konserter og arrangementer er Accor Arena Bercy standarden. Dette stedet med 20 000 seter er vertskap for de mest prestisjefylte internasjonale turneene. Det eklektiske programmet spenner fra rock til familieshow.

Folies Bergère har videreført den parisiske musikkhalltradisjonen siden 1869. Dette historiske stedet i 9. arrondissement tilbyr en blanding av revyer, konserter og diverse show. Belle Époque-atmosfæren er fortsatt like fengslende som alltid.

La Scène Parisienne, som ligger på Rue Richer, representerer den nye generasjonen parisiske teatre. Dette fleksible lokalet, regissert av Jimmy Lévy, med sitteplasser fra 154 til 315, vektlegger mangfold. Det byr på samtidsteater, stand-up-komedie, musikalske show og familieproduksjoner. Lokalet er også vertskap for Paris Comedy Club og arrangementer som Le FIEALD, som har oppdaget nye talenter i over 30 år.

Laurette Théâtre, fokuserer på innovasjon og nærhet til publikum . Dette mangfoldet gjør at Paris kan opprettholde sin status som verdens hovedstad for liveopptredener.

Men hvis disse stedene er så levende, er det fremfor alt takket være de som får dem til å vibrere. Bak hvert teppe tilfører lidenskapelige kunstnere og regissører sin energi og kreativitet, og gir opphav til showene som skaper overskrifter.

Kunstnere og regissører i søkelyset

Den parisiske scenen stråler for tiden takket være kunstnerne som flytter grensene for kunsten sin. Disse kunstnerne bringer hver sin unike visjon og forvandler teateropplevelsen.

Joël Pommerat skaper furore på Théâtre de la Porte Saint-Martin med «Fortellinger og legender». Denne regissøren, kjent for sin moderne tilnærming til teater, gjenoppliver tradisjonelle historier med sin egen unike kunstneriske signatur.

På dansefronten er det flere navn som skiller seg ut denne sesongen. Angelin Preljocaj og Giorgio Mancini samarbeider om «Dior habille les nuits», en ballett som blander mote og moderne koreografi. Eleonora Abbagnato, en ikonisk figur innen dans, spiller rollen som Nox i denne originale kreasjonen.

Palais Garnier benytter seg av ekspertisen til Patrice Bart og Eugène Polyakov for å bringe «Giselle» opp til dagens dato. Disse to fagfolkene jobber med å modernisere dette klassiske verket samtidig som de bevarer dets essens.

Aurélien Bory tilbyr en annerledes tilnærming på Théâtre de la Ville med «Invisibili». Denne kreasjonen er inspirert av Palermo og en freske fra 1400-tallet. Han samarbeider med sicilianske kunstnere: fire dansere, en sanger og en musiker som bringer denne kunstneriske visjonen til live.

Andre skikkelser dukket også opp i år. Adama Diop, Christine Angot, Pénélope Bagieu og Constance Debré setter sitt preg på kulturscenen i Paris og forstedene, spesielt i Nanterre og Bobigny.

Disse skaperne har én ting til felles: de tør å blande sjangere. Teater, dans, musikk og visuell kunst forenes i verkene deres for å skape unike opplevelser.

Men utover artistenes kreativitet, er det også publikums reaksjoner og kritiske mottakelser som former omdømmet til disse showene. Så hva er hitene som begeistrer hovedstaden og inspirerer publikum?

Populære og kritiske suksesser: hva publikum sier

Det parisiske publikummet har sine favoritter, og det synes. Noen forestillinger blir utsolgt kveld etter kveld, mens andre sliter med å fylle salene sine.

Topper hitlistene er «Solkongen», som gjør sin storslåtte comeback på Dôme de Paris. Denne musikalen fra 20 år siden er fortsatt en hit takket være nostalgien og hits vi fortsatt nynner på. Publikum elsker å gjenoppdage disse melodiene som preget en generasjon.

Blant de nye utgivelsene som gjør det bra, er Alexis Michaliks «Passeport» på Théâtre de la Renaissance en hit. Publikum setter pris på den moderne vrien på søken etter identitet, spilt av kjente skuespillere. Jungeltelegrafen blomstrer.

Boulevardkomedier er fortsatt et sikkert kort. «Une situation délicate» på Nouveautés trekker folkemengder med sitt stjernespekkede ensemble: Kevin Razy, Gérard Darmon, Clotilde Courau og Max Boublil. Denne blandingen av humor og hovedroller beroliger publikum.

For fans av mer banebrytende show er «En Masse» av Circa-kompaniet i Philharmonie en sensasjon. Dette ultramoderne sirkuset kombinerer dans, akrobatikk og elektronisk musikk. Anmeldelsene er strålende, og publikum er trollbundet av denne dristige kunstneriske tilnærmingen.

Referanser som «Svanesjøen» på Palais des Congrès fortsetter å forføre. Denne klassiske balletten akkompagnert av et orkester tiltrekker seg et lojalt publikum som søker tradisjonell kunstnerisk fortreffelighet.

På komediefronten skaper Ricky Gervais på Accor Arena enorm blest. Showet hans «Mortality» er svært etterlengtet av fans av hans bitende britiske humor, selv om det er forbeholdt et modent publikum.

Disse suksessene viser at det parisiske publikum setter pris på både sikre verdier og originale kreasjoner, forutsatt at kvaliteten er der.