Selv om teaterverdenen er rik på tradisjoner og symboler, er det få overtroer som er så vedvarende som den som omgir fargen grønn. Hvorfor skulle grønt, synonymt med natur og fornyelse, bringe uflaks på scenen? For å forstå dette må vi dykke ned i historien, utforske folketro og tyde påvirkningen denne fargen har hatt i teaterverdenen.

Grønn, uheldig i teatret: en opprinnelse farget av giftighet

For det første er ikke aversjonen mot grønt i teatret bare et spørsmål om estetisk innfall. Den har sine røtter i svært reelle fakta. På 1600- og 1700-tallet ble scenekostymer ofte laget med fargestoffer basert på kobberarsenat , et pigment som ga stoffet en vakker smaragdgrønn fargetone, men som var svært giftig. Skuespillere som brukte disse plaggene, under brennende spotlights eller på dårlig ventilerte scener, risikerte hodepine, brannskader eller til og med forgiftning.

Det sies at noen kunstnere nektet å bruke grønt tett inntil huden, i frykt for hudirritasjon eller alvorlig sykdom ..

Denne svært reelle faren ga gradvis næring til en mistillit til fargen grønn, som ble oppfattet som illevarslende eller forbannet. Over tid forsvant den kjemiske årsaken, men uroen forble, forvandlet til overtro. Grønt ble dermed synonymt med uflaks.

Molière og anekdotens tragedie

En annen symbolsk historie gir næring til denne troen. Den handler om Molière, en viktig skikkelse innen fransk teater, som visstnok døde kledd i grønt etter en forestilling av Den innbilte syke i 1673. Selv om historikere er enige om at han hadde på seg et kostyme i denne fargen for sin siste opptreden på scenen, er ideen om at hans død var direkte knyttet til klærne hans ren legende . Likevel var denne tragiske tilfeldigheten nok til å videreføre tabuet, og det er derfor grønt sies å bringe uflaks i teatret ...

Dermed, fra 1600-tallet og utover, slo frykten for grønt rot, selve ideen om «dødelig grønt» vant terreng.

Selv i dag nekter noen skuespillere på turné å sitte i en grønn stol i garderobene, som om de frykter å utfordre skjebnen. Det er heller ikke uvanlig at en uvelkommen grønn rekvisitt diskret fjernes før teppet går opp.

Fordi kunstnere er spesielt følsomme for tegn, har denne historien holdt stand gjennom århundrene som en stille advarsel. Den irrasjonelle frykten for grønt har blitt gitt videre fra generasjon til generasjon, til det punktet at den har blitt inngrodd i skikkene og praksisene til mange teaterkompanier.

En unik farge i det symbolske spekteret

I mange kulturer fremkaller grønt natur, balanse og håp. Men i teatret har det blitt et motsymbol. I motsetning til rødt, som assosieres med lidenskap, eller svart, som formidler drama, sliter grønt med å finne sin plass på scenen.

Alt som skulle til var at en skuespiller i grønt forsvant inn i skyggene for at skyggene skulle bli til en forbannelse.

Denne oppfatningen forsterkes av praktiske hensyn: under visse lysforhold, spesielt eldre glødelamper, kan de grønne kostymene virke matte eller utydelige , noe som hindrer skuespillernes synlighet. Selv om dagens teknologi i stor grad har løst dette problemet, er gamle vaner vanskelige å overse.

Overtro i dag: mellom respekt og provokasjon

På noen dramaskoler er det fortsatt vanlig å påkalle «den grønne forbannelsen» for å teste elevenes følsomhet. Det er en leken måte å formidle teatralsk folklore på, samtidig som det fremhever viktigheten av historie og symbolikk i skuespill.

Hvorfor blir grønt til syvende og sist ansett som uheldig i teatret bunn og grunn bringer det ikke uflaks, men i den kollektive fantasien legemliggjør det en arv av risiko, intense følelser og minneverdige anekdoter. Det minner oss om at scenen er et sted for overføring, hvor vi leker like mye med ord som med usynlige tegn.

Å avslå eller ta i bruk grønt blir da et valg mellom respektert tradisjon og en trassig ånd.