Antigone av Jean Anouilh
Oppdag Antigone, stykket av Jean Anouilh
Antigone er den samme tittelen på et dramatisk skuespill der et stort antall temaer møter hverandre. Først skrevet av Sophocles i -442 og deretter retolket på tidspunktet for okkupasjonen i 1944 av Jean Anouilh, er dette verket absolutt et av de mest kjente i klassisk litteratur.
Antigone fra pennen til Jean Anouilh
Anouilhs omskrivning av Antigone var en stor suksess av forskjellige grunner, inkludert det faktum at han plasserte hovedpersonen i sentrum av mange sentrale temaer i samfunnet. Enten av tilknytning, av skoleminner eller av teatralske følelser, fortsetter mange å støte på dørene til teatrene som tilbyr omlesninger og nytolkninger av dette stykket. Den første forestillingen av Jean Anouilhs omskriving ble produsert på Théâtre de l'Atelier i Paris i februar 1944. For sitt arbeid valgte dramatikeren å unnfange det i fire akter. Han snakker om det slik: "Sofokles' Antigone [...] var et plutselig sjokk for meg under krigen [...]. Jeg skrev det om på min egen måte, med resonansen fra tragedien som vi da levde. "
Faktisk, hvis dette stykket hadde en så ærlig innvirkning på den tiden, er det fordi det gjorde det mulig å fremheve et stort antall viktige temaer, inkludert konflikten mellom moral og politikk, så vel som konflikten mellom generasjoner. Nesten 80 år senere virker temaene som tas opp i skuespillet Antigone fortsatt aktuelle i dag.
Hva er et dramatisk skuespill?
For å gjenkjenne et dramatisk skuespill som Antigone, er det nødvendig å kjenne alle de spesifisitetene ved skriving, men også ved skuespill. Hvis teatret er styrt av skrivekoder, er det fortsatt ikke nødvendig å glemme at sistnevnte har som mål å bli sett. Avhengig av skuespillene, deres sjanger, dramatikerens ønsker og hans tid, endres og forstyrres alt som utgjør en teateroppsetning: antall akter, skuespill, kulisser, lys, lyder osv. .
Aristoteles, som vi kjenner for sin filosofi, betraktet den dramatiske sjangeren som den beste måten å sette menneskelige handlinger i gang for å gi distansering i tjeneste for en fiktiv opplevelse. Dette er en av de essensielle aspektene ved katarsis. Selv om et dramatisk skuespill ved første øyekast kan være tilslørt av kompleksitet, er det nok å løfte sløret for å forstå at det faktisk er en sekvens av enkle handlinger og konsekvenser som kan være reelle ved første øyekast omfanget av det menneskelige eventyret.
Så, for å fastslå det vi kaller "plausibilitet", må dramatikere som Jean Anouilh vise betydelig tekstlig fingerferdighet. De leker med kjønn for å gjøre det til et instrument for destabilisering som lar dem stille spørsmål ved verdier og så problemer.
Jean Anouilh: hvorfor trenger vi å oppdage hans Antigone?
Jean Anouilhs skuespill var kontroversielt i forskjellige medier, men forble stort sett godt mottatt av publikum så vel som pressen på tidspunktet for de første forestillingene. Dens symbolske betydning, som reflekterte et drama fra sin tid, så fortsatt ut til å tillate alle å se moralen(e) de ønsket. Dette er hele poenget med å skrive: å la alle gjøre teksten til sin egen. I Antigone kan kollektive påvirkninger også ha personlige konsekvenser; avgjørelsen og handlingene til en eller flere personer som kan påvirke en eller flere andre. Til tross for de 80 årene som skiller oss fra utgivelsen av dette stykket, er det svært mulig at noen i det kan se en sammenheng med livet vi lever i dag, med samfunnet vi lever i og som vi står overfor. Og dette i flere land rundt om i verden.
For å oppleve et katartisk øyeblikk som det er lov å oppleve, strekker stykket Antigone av Jean Anouilh ut armene til deg! Finn henne fra 25. september til 18. desember 2022 på Laurette Théâtre de Paris!


