Gjenoppdag den store klassikeren: Don Juan av Molière!

LT nettsted • 30. desember 2024

Blant de tidløse mesterverkene innen fransk litteratur og teater Don Juan av Molière en spesiell plass. Dette skuespillet, laget i 1665, fortsetter å fascinere med sin frekkhet, sin humor og sin dype utforskning av den menneskelige tilstanden. Enten du er en teaterelsker eller bare nysgjerrig, er gjenoppdagelsen av Don Juan en invitasjon til å dykke inn i et univers hvor kompleksiteten i menneskelige relasjoner og sjelens motsetninger kommer til live på scenen.

Don Juan av Molière: århundrer med historie

Da Molière skrev Dom Juan ou le Festin de Pierre, nøyde han seg ikke med å fortelle historien om en skruppelløs forfører. Den konstruerer en sosial og religiøs kritikk, samtidig som den tilbyr en filosofisk refleksjon over individets utskeielser i møte med hans tids normer.


Karakteren til Don Juan er ikke en oppfinnelse av Molière: den henter sin opprinnelse fra spansk litteratur, spesielt med El Burlador de Sevilla y convidado de piedra av Tirso de Molina. Molières versjon skiller seg imidlertid ut for sin kompleksitet. Don Juan er ikke bare en libertiner: han er en mann på jakt etter absolutt frihet, som trosser konvensjoner og dogmer med et strålende, men destruktivt sinn.


Dette stykket var gjenstand for mye kontrovers ved utgivelsen. Utestengt i flere år, har den overlevd århundrene og steget til rangering av en viktig klassiker. Hver epoke har funnet spesifikke resonanser, bevis på universaliteten og moderniteten til Molières tekst.

La deg friste av tilpasninger og re-tilpasninger

Don Juan har inspirert utallige tilpasninger, enten det er innen teater, kino eller andre kunstneriske former. Kjente regissører som Jean Vilar, Patrice Chéreau eller nylig Emmanuel Daumas, har tilbudt fengslende omlesninger av verket, ofte integrert samtidige problemstillinger.


På kino har regissører som Jacques Weber eller Joseph Losey tilbudt sin egen visjon om den berømte libertineren, og spilt på ulike aspekter: romantikk, ironi eller til og med den tragiske dimensjonen til karakteren.


Disse tilpasningene lar oss gjenoppdage verket fra nye og uventede vinkler. De moderne kostymene, kulissene og iscenesettelsen omtolker stykket samtidig som det respekterer essensen. Hver versjon er et åpent vindu på bekymringene for sin tid, enten det er kritikken av patriarkatet, analysen av sosiale relasjoner eller til og med spørsmål om moral.


Å fordype seg i en tilpasning betyr også å forstå hvordan en tekst fra 1600-tallet fortsatt kan gi gjenklang i dagens verden.

Hvorfor er det interessant å (gjen)se Don Juan, selv i dag?

Å (gjen)se Molières Don Juan i dag betyr å konfrontere temaer som fortsatt er aktuelle i dag: makt, forførelse, sosialt hykleri og søken etter mening. Hovedpersonens dilemmaer, selv om de er forankret i deres tid, finner resonans i våre moderne bekymringer.


Stykket stiller spørsmål ved forestillingene om frihet og overtredelse: hvor langt kan vi gå for å hevde vår individualitet? Er Don Juan en fri helt eller en egoistisk antihelt? Disse spørsmålene er kjernen i samtidens debatter om etikk og individuelt ansvar.


I tillegg byr rikdommen i Molières tekst på ekte nytelse for elskere av vakker dialog. Hans blanding av humor, satire og tragedie skaper et komplett verk som ikke etterlater noen seere likegyldig.


Endelig er den nåværende oppsetningen av et så kjent skuespill en unik opplevelse. Skuespillerne og regissørene kommer med sin personlige visjon, og gjør hver forestilling annerledes og livlig. Å delta på Don Juan er å oppleve et møte med en klassiker som, langt fra å være fikset, gjenoppfinner seg selv med hver ny tolkning.


Å gjenoppdage Don Juan av Molière betyr ikke bare å fordype deg i en vesentlig del av den franske teaterarven, men også å reflektere over vår tids verdier og utfordringer. Enten du er teaterentusiast eller bare nysgjerrig, la deg forføre av dette mesterlige verket som strekker seg over århundrer uten å bli eldre.

av LAURETTE THEATRE 18. september 2025
Du har sikkert opplevd denne scenen før: ditt 5 år gamle barn som begynner å fikle etter 20 minutter med en forestilling, eller tenåringen din som sukker påfallende under et stykke som er «for langt». Likevel kan disse samme barna forbli klistret til telefonene sine, så hvorfor ikke et velbalansert komediestykke?
Grønne teaterdrakter
Av Laurette Theatre 3. juli 2025
Mellom historien til Molière og populære tradisjoner, oppdag hvorfor Green Bears ve i teaterverdenen. Forbannet overtro eller farge?
Av Laurette Theatre 22. juni 2025
Avignon The Off 2025
Utsikt over byen Avignon under festivalen
Av Laurette Theatre 3. juni 2025
Laurette Théâtre er tilbake for den legendariske Avignon Off -festivalen for sin 59. utgave med et rikt program!
Av Laurette Theatre 2. mai 2025
Oppdag alt du trenger å vite om Avignon 2025 -festivalen: Datoer og reservasjon av steder på Laurette Théâtre for å glede deg over dette arrangementet!
Av Laurette Theatre 31. mars 2025
Provence, dens uimotståelige sjarm, solen og Avignon -festivalen, så mange grunner til å komme og bo i teaterhovedstaden
Av LT Site 3. mars 2025
Kunstig intelligens (AI) er overalt. Stemmeassistenter i våre telefonalgoritmer som anbefaler filmer, hun inviterer seg gradvis inn i hverdagen vår. For noen er det synonymt med innovasjon og fremgang. For andre vekker det bekymringer, spesielt på dens innvirkning på sysselsetting, kreativitet eller til og med menneskelige forhold. Denne teknologiske revolusjonen, som opprører vårt forhold til verden, kan derfor bare inspirere teatret, en kunst som mater på luften for å stille spørsmål ved samfunnet vårt. Når AI inviterer seg selv på scenen ... men ikke som man ser for seg, kan man tro at AI i teatret betyr roboter på scenen eller dialoger som er helt generert av algoritmer. Det er imidlertid ikke fra denne vinkelen at forfatterne og regissørene tar tak i den. Kunstig intelligens blir fremfor alt en inspirasjonskilde for opptogens verden, et påskudd for å utforske universelle temaer som kommunikasjon, intergenerasjonskonflikter og menneskets sted i en verden i endring. Teateret, som et speil av våre moderne bekymringer, er mindre interessert i teknologisk dyktighet enn i omveltningene som de provoserer i livene våre. Historiene som følger av den er ofte pyntet med humor og refleksjon, fordi bak den antatte kulden av maskinene skjuler veldig menneskelige spørsmål. Gjør kunstig intelligens, et tema for fengslende opptog for publikum, hvorfor gjør kunstig intelligens et så godt tema for show? For det første fordi det er kjernen i nyhetene. Vi snakker om det i media, vi debatterer på kafeene, og alle har sin mening om saken. Det er et tema som utfordrer og påvirker alle generasjoner, fordi det reiser dype spørsmål om fremtiden vår. Da er AI en utmerket fortellingsspak for å konfrontere forskjellige visjoner om verden. En av de største spenningene rundt denne teknologien ligger i avviket mellom de som naturlig adopterer den og de som ser på den med skepsis. Dette generasjonssjokket er en gullgruve for dramatikere, som kan trekke morsomme og rørende situasjoner. Endelig gjør kunstig intelligens i teatret det mulig å åpne debatter, uten å være for didaktisk. Gjennom en komedie, et drama eller et satirisk stykke, presser hun tilskueren til å stille spørsmål uten at han har inntrykk av å delta på en konferanse. Det er denne subtile balansen mellom underholdning og refleksjon som gjør disse showene så relevante. "Ados.com: Artificial Intelligence", en generasjonskomedie for ikke å gå glipp av et perfekt eksempel på måten AI kan utnyttes i teatret er det nye skuespillet "Ados.com: Artificial Intelligence", båret av Crazy. Dette showet iscenesetter Kevin og moren hans, som allerede er kjent for publikum takket være suksessen til Ados.com. I dette nye eventyret finner de seg overfor nye daglige situasjoner: å bli rapper, håndtere lekser, lære å kjøre ... men fremfor alt må de takle nye teknologier som invaderer hverdagen. Hvis tittelen refererer til AI, er det ikke så mye å snakke om roboter som å illustrere misforståelsene mellom generasjoner. Kunstig intelligens blir en vanlig tråd her for å nærme seg universelle temaer med humor: Hvordan oppfatter unge mennesker teknologi? Hvorfor synes foreldre noen ganger det er vanskelig å holde tritt? Og fremfor alt, kan vi fortsatt forstå hverandre i den digitale tidsalderen? Regissert av Jean-Baptiste Mazoyer, og tolket av Seb Mattia og Isabelle Viranin, spiller showet på kontrasten mellom moren, overveldet av ny digital bruk, og sønnen hennes, fullstendig fordypet i denne tilkoblede verden. Mellom misforståelser og velsmakende dialoger lover stykket utbrudd av latter og en vakker dose refleksjon rundt vårt forhold til teknologi. AI og Theatre, en lovende duo. Et show om kunstig intelligens kan være et spennende tema å tilnærme seg, ikke så mye for dens teknologiske bragd som for spørsmålene den vekker. Gjennom show som "Ados.com: Artificial Intelligence" blir det en måte å snakke om vår tid, vår tvil og våre håp. Mellom latter og bevissthet minner disse brikkene oss om at til tross for allmakt av maskiner, er det alltid mennesket som forteller de beste historiene.
Mann på brettene i et teater
Av LT Site 4. februar 2025
Oppdag egenskapene til teatralsk improvisasjon og hvorfor bli fristet av et unikt show i teatret!
av nettsted LT 25. november 2024
Oppdag grunnene til å ta tenåringen din på teater og nyte alderstilpassede komedier og dermed gjenoppdage Lyon annerledes
av Site LT 21. oktober 2024
Oppdag de 5 gode grunnene til å se og se en teaterklassiker med tidløse temaer: Huis Clos av Jean-Paul Sartre
Flere innlegg