Hvis teaterens verden er full av tradisjoner og symboler, er få overtro like iherdige som det som omgir den grønne fargen. Hvorfor vil grønt, uansett synonymt med natur og fornyelse, bære ulykkelighet på brett? For å forstå dette, må du gå opp i historiens tråd, utforske folkelige tro og dechiffrere innflytelsen fra denne fargen i teaterverdenen.

Grønn, teaterets haug: en opprinnelse pyntet med toksisitet

For å starte godt, er ikke aversjonen mot grønt på teatret et enkelt estetisk innfall. Hun finner røttene sine i veldig konkrete fakta. På 1600- og 1700 -tallet ble scenekostymer ofte laget med tinkturer basert på kobberarsenat , et pigment som ga stoffet en vakker smaragdfarge, men som var svært giftig. Skuespillerne som hadde på seg disse klærne, under de brennende søkelysene eller på dårlig ventilerte scener, risikerte hodepine, hudforbrenning, til og med forgiftning.

Det sies at noen artister nektet å ha på seg grønt i nærheten av huden, fryktet irritert hud eller alvorlige sykdommer ...

Denne veldig reelle faren har gradvis fått en mistillit rundt den grønne fargen, oppfattet som dødelig eller forbannet. Over tid har den kjemiske årsaken bleknet, men ubehaget har holdt seg i åndene, forvandlet til overtro. Grønt har derfor blitt synonymt med en livslang transportør.

Molière og anekdoten tragedie

En annen emblematisk historie fremmer denne troen. Han angår Molière, en hovedfigur i det franske teatret, som ville ha dødd kledd i grønt etter en representasjon av den imaginære pasienten i 1673. Hvis historikere var enige om at han hadde et kostyme av denne fargen under hans siste opptreden på scenen, er ideen om at hans død direkte knyttet til hans vane en legende . Imidlertid var denne tragiske tilfeldigheten nok til å opprettholde tabuet, og det er derfor det sies at Green bærer ve i teatret ...

Fra 1700 -tallet ble frykten for de grønne tildelt, selve ideen om "dødelig grønn" fikk sinn.

Noen skuespillere, på turné, nekter fortsatt i dag å sitte på en grønn stol i hyttene, som om de fryktet å provosere skjebnen. Det er heller ikke uvanlig at et uvelkommen grønt tilbehør forsvinner diskret før gardinen stiger.

Kunstnere er spesielt følsomme for tegn, har denne historien gått gjennom århundrer som en stille advarsel. Den irrasjonelle frykten for grønt har blitt overført fra generasjon til generasjon, til det punktet å bli integrert i vanene og skikker for mange teaterbedrifter.

En farge fra hverandre i det symbolske spekteret

Grønt, i mange kulturer, fremkaller natur, balanse eller til og med håp. Men i teatret ble han en mot-symbol. I motsetning til Red, assosiert med lidenskap, eller svart, som pålegger drama, sliter Green med å finne sin plass på scenen.

Det hadde vært nok for en grønn skuespiller å forsvinne i skyggene slik at skyggen blir til en forbannelse.

Denne oppfatningen forsterkes av praktiske hensyn: Under visse lys, spesielt de gamle glødende projektorene, kan de grønne kostymer virke kjedelige eller upresise , noe som skader skuespillernes visuelle lesbarhet. Selv om nåværende teknologier stort sett har løst dette problemet, har vaner et hardt liv.

Overtro i dag: mellom respekt og provokasjon

På noen dramatiske kunstskoler er det fortsatt vanlig å fremkalle den "grønne forbannelsen" for å teste mottakeligheten til elevene. En morsom måte å overføre teaterfolklore mens du understreker viktigheten av historie og symbolikk i skuespillerens spill.

Til syvende og sist, hvorfor gir Green uflaks til teatret ? I hovedsak er han ikke egentlig dårlig, men legemliggjør, i den kollektive fantasien, en arv av risikoer, sterke følelser og slående anekdoter. Han husker at scenen er et overføring sted, der vi spiller like mye med ord som med usynlige tegn.

Å nekte eller adoptere grønt blir da et valg, mellom respektert tradisjon og en ånd av utfordring.