Hvor skal man sitte i teateret?

LT-side • 8. april 2024

Når de tre klappene høres, teppet går opp og lysene slukkes, håper alle tilskuere på en uforglemmelig opplevelse i teatrets mørke. Men før du drar dit og før du kan observere skuespillernes prestasjoner så vel som kulisser, må en avgjørelse tas: hvor skal du sitte? Valget av plassering kan faktisk ha en betydelig innvirkning på den totale opplevelsen, påvirke utsikten, akustikken og til og med fordypningen!

Her tar vi deg gjennom de forskjellige sitteområdene til et teater, og ser på fordeler og ulemper ved hvert. Så uansett hvilket rom du går til, kan du nøye velge hvor du skal sitte.

Hvor skal du sitte når du går for å se et teaterstykke?

I de fleste teatre er sitteområdene vanligvis delt inn i flere seksjoner, som hver tilbyr en annen opplevelse for tilskuere. Det er åpenbart forskjellige planer, gjennomtenkte og foreslåtte under hensyntagen til egenskapene til rommet; flere konfigurasjoner er da mulig! 

For å sette full pris på iscenesettelsen av skuespillerne og stykket, er det viktig å kjenne til avsnittene og velge plass med omhu.

Foran orkesteret (eller publikum)

Orkesteret, eller parterre, er en avdeling som ligger på bakkenivå, rett foran scenen. Setene som utgjør den tilbyr ofte et nærbilde av scenen, men kan noen ganger være dyrere enn andre seksjoner.

På balkonger eller øverste etasjer

Balkongene eller de øvre etasjene er over orkesteret og gir en forhøyet utsikt over scenen. De kan deles inn i flere nivåer, med billettpriser som varierer avhengig av høyde og avstand fra scenen.

I garderobene

Boksene er små private seksjoner plassert på sidene av teatret og som gir sideutsikt over scenen; de kan være et mer intimt alternativ for noen tilskuere, men er generelt dyrere enn orkesterplasser. Ikke alle teatre har denne typen plass, og det er derfor de er kjente! 

De er privilegerte fordi de er sjeldne.

I de første radene

De første radene i hver seksjon (orkester, balkonger, osv.) lar deg ha et klart syn på scenen, men i visse tilfeller kan de også være uaktuelle fordi de er for nærme til å se hele scenen uten å måtte heve hodet.

Disse plassene er reservert av folk som ønsker å være så nærme handlingen som mulig!

På sidene eller baksiden

Sidene og baksiden gir deg muligheten til å sitte i seter med litt hindret utsikt over scenen, avhengig av teaterets utforming. Disse setene er ofte rimeligere enn de som er plassert i midten eller foran; de blir derfor verdsatt av små budsjetter. Videre er visse romkonfigurasjoner ideelle fordi de lar deg dra fordel av reduserte priser samtidig som du har fri utsikt.

Hvordan velge hvor du skal sitte i et teater?

Å velge hvor du skal sitte i teatret avhenger av flere faktorer, inkludert dine personlige preferanser og typen show du skal se. Slik at du kan reservere det ideelle setet for din neste teaterøkt, her er våre få retningslinjer.

  • Vær oppmerksom på utsikten : mange foretrekker å sitte på orkesternivå eller på balkongene for å ha fri utsikt over scenen. Skal man være oppmerksom på hele representasjonen, ned til de minste detaljene, må man selvsagt unngå så mye som mulig steder med visuelle hindringer som søyler eller balustrader;

Du bør derfor huske å bestille så fort som mulig for å unngå å ende opp med disse stedene som ditt siste valg!

  • Akustikk : hvis lydkvalitet er viktig for deg, velg steder hvor lyden er godt balansert. Ofte er de beste i denne forbindelse midt i rommet, i rimelig avstand fra scenen;
  • Budsjett : De dyreste setene er vanligvis i midten av orkesteret eller i de første radene på balkongene. Hvis du er på et budsjett, kan du reservere plasser lenger fra scenen eller til sidene;

Fjern- eller sideseter er ikke alltid ubehagelige; Det er en perfekt mellomting for små budsjetter!

  • Nærhet til scenen : hvis du vil være nær skuespillerne, velg seter på de første radene i orkesteret. Men husk at i enkelte teaterkonfigurasjoner kan det være nødvendig å heve hodet for å se hele scenen;
  • Personlige preferanser : noen mennesker foretrekker å være i nærheten av utgangen mens andre foretrekker å være mer sentral for å få en mer oppslukende opplevelse... Alt avhenger av deg! Vi anbefaler deg da å velge hvor du vil sitte i teatret med tanke på dine egne preferanser og komfortbehov.

Nå har du all informasjonen du trenger for å velge hvor du vil sitte på kinoen uten å bekymre deg for å ta feil valg. I alle tilfeller må du også huske at hvis et valg ikke passet deg en gang, vil det å komme tilbake tillate deg å gjøre et mer passende valg!

Enhver unnskyldning er god for å gå tilbake til teatret!


Grønne teaterdrakter
Av Laurette Theatre 3. juli 2025
Mellom historien til Molière og populære tradisjoner, oppdag hvorfor Green Bears ve i teaterverdenen. Forbannet overtro eller farge?
Av Laurette Theatre 22. juni 2025
Avignon The Off 2025
Utsikt over byen Avignon under festivalen
Av Laurette Theatre 3. juni 2025
Laurette Théâtre er tilbake for den legendariske Avignon Off -festivalen for sin 59. utgave med et rikt program!
Av Laurette Theatre 2. mai 2025
Oppdag alt du trenger å vite om Avignon 2025 -festivalen: Datoer og reservasjon av steder på Laurette Théâtre for å glede deg over dette arrangementet!
Av Laurette Theatre 31. mars 2025
Provence, dens uimotståelige sjarm, solen og Avignon -festivalen, så mange grunner til å komme og bo i teaterhovedstaden
Av LT Site 3. mars 2025
Kunstig intelligens (AI) er overalt. Stemmeassistenter i våre telefonalgoritmer som anbefaler filmer, hun inviterer seg gradvis inn i hverdagen vår. For noen er det synonymt med innovasjon og fremgang. For andre vekker det bekymringer, spesielt på dens innvirkning på sysselsetting, kreativitet eller til og med menneskelige forhold. Denne teknologiske revolusjonen, som opprører vårt forhold til verden, kan derfor bare inspirere teatret, en kunst som mater på luften for å stille spørsmål ved samfunnet vårt. Når AI inviterer seg selv på scenen ... men ikke som man ser for seg, kan man tro at AI i teatret betyr roboter på scenen eller dialoger som er helt generert av algoritmer. Det er imidlertid ikke fra denne vinkelen at forfatterne og regissørene tar tak i den. Kunstig intelligens blir fremfor alt en inspirasjonskilde for opptogens verden, et påskudd for å utforske universelle temaer som kommunikasjon, intergenerasjonskonflikter og menneskets sted i en verden i endring. Teateret, som et speil av våre moderne bekymringer, er mindre interessert i teknologisk dyktighet enn i omveltningene som de provoserer i livene våre. Historiene som følger av den er ofte pyntet med humor og refleksjon, fordi bak den antatte kulden av maskinene skjuler veldig menneskelige spørsmål. Gjør kunstig intelligens, et tema for fengslende opptog for publikum, hvorfor gjør kunstig intelligens et så godt tema for show? For det første fordi det er kjernen i nyhetene. Vi snakker om det i media, vi debatterer på kafeene, og alle har sin mening om saken. Det er et tema som utfordrer og påvirker alle generasjoner, fordi det reiser dype spørsmål om fremtiden vår. Da er AI en utmerket fortellingsspak for å konfrontere forskjellige visjoner om verden. En av de største spenningene rundt denne teknologien ligger i avviket mellom de som naturlig adopterer den og de som ser på den med skepsis. Dette generasjonssjokket er en gullgruve for dramatikere, som kan trekke morsomme og rørende situasjoner. Endelig gjør kunstig intelligens i teatret det mulig å åpne debatter, uten å være for didaktisk. Gjennom en komedie, et drama eller et satirisk stykke, presser hun tilskueren til å stille spørsmål uten at han har inntrykk av å delta på en konferanse. Det er denne subtile balansen mellom underholdning og refleksjon som gjør disse showene så relevante. "Ados.com: Artificial Intelligence", en generasjonskomedie for ikke å gå glipp av et perfekt eksempel på måten AI kan utnyttes i teatret er det nye skuespillet "Ados.com: Artificial Intelligence", båret av Crazy. Dette showet iscenesetter Kevin og moren hans, som allerede er kjent for publikum takket være suksessen til Ados.com. I dette nye eventyret finner de seg overfor nye daglige situasjoner: å bli rapper, håndtere lekser, lære å kjøre ... men fremfor alt må de takle nye teknologier som invaderer hverdagen. Hvis tittelen refererer til AI, er det ikke så mye å snakke om roboter som å illustrere misforståelsene mellom generasjoner. Kunstig intelligens blir en vanlig tråd her for å nærme seg universelle temaer med humor: Hvordan oppfatter unge mennesker teknologi? Hvorfor synes foreldre noen ganger det er vanskelig å holde tritt? Og fremfor alt, kan vi fortsatt forstå hverandre i den digitale tidsalderen? Regissert av Jean-Baptiste Mazoyer, og tolket av Seb Mattia og Isabelle Viranin, spiller showet på kontrasten mellom moren, overveldet av ny digital bruk, og sønnen hennes, fullstendig fordypet i denne tilkoblede verden. Mellom misforståelser og velsmakende dialoger lover stykket utbrudd av latter og en vakker dose refleksjon rundt vårt forhold til teknologi. AI og Theatre, en lovende duo. Et show om kunstig intelligens kan være et spennende tema å tilnærme seg, ikke så mye for dens teknologiske bragd som for spørsmålene den vekker. Gjennom show som "Ados.com: Artificial Intelligence" blir det en måte å snakke om vår tid, vår tvil og våre håp. Mellom latter og bevissthet minner disse brikkene oss om at til tross for allmakt av maskiner, er det alltid mennesket som forteller de beste historiene.
Mann på brettene i et teater
Av LT Site 4. februar 2025
Oppdag egenskapene til teatralsk improvisasjon og hvorfor bli fristet av et unikt show i teatret!
av nettsted LT 30. desember 2024
Utforsk en av de største klassikerne på teaterscenen og litteraturen: Don Juan av Molière. Mellom tilpasninger og re-tilpasninger, gjenoppdag universet.
av nettsted LT 25. november 2024
Oppdag grunnene til å ta tenåringen din på teater og nyte alderstilpassede komedier og dermed gjenoppdage Lyon annerledes
av Site LT 21. oktober 2024
Oppdag de 5 gode grunnene til å se og se en teaterklassiker med tidløse temaer: Huis Clos av Jean-Paul Sartre
Flere innlegg