Hvor skal man sitte i teateret?
LT-side • 8. april 2024
Når de tre klappene høres, teppet går opp og lysene slukkes, håper alle tilskuere på en uforglemmelig opplevelse i teatrets mørke. Men før du drar dit og før du kan observere skuespillernes prestasjoner så vel som kulisser, må en avgjørelse tas: hvor skal du sitte? Valget av plassering kan faktisk ha en betydelig innvirkning på den totale opplevelsen, påvirke utsikten, akustikken og til og med fordypningen!
Her tar vi deg gjennom de forskjellige sitteområdene til et teater, og ser på fordeler og ulemper ved hvert. Så uansett hvilket rom du går til, kan du nøye velge hvor du skal sitte.
Hvor skal du sitte når du går for å se et teaterstykke?
I de fleste teatre er sitteområdene vanligvis delt inn i flere seksjoner, som hver tilbyr en annen opplevelse for tilskuere. Det er åpenbart forskjellige planer, gjennomtenkte og foreslåtte under hensyntagen til egenskapene til rommet; flere konfigurasjoner er da mulig!
For å sette full pris på iscenesettelsen av skuespillerne og stykket, er det viktig å kjenne til avsnittene og velge plass med omhu.
Foran orkesteret (eller publikum)
Orkesteret, eller parterre, er en avdeling som ligger på bakkenivå, rett foran scenen. Setene som utgjør den tilbyr ofte et nærbilde av scenen, men kan noen ganger være dyrere enn andre seksjoner.
På balkonger eller øverste etasjer
Balkongene eller de øvre etasjene er over orkesteret og gir en forhøyet utsikt over scenen. De kan deles inn i flere nivåer, med billettpriser som varierer avhengig av høyde og avstand fra scenen.
I garderobene
Boksene er små private seksjoner plassert på sidene av teatret og som gir sideutsikt over scenen; de kan være et mer intimt alternativ for noen tilskuere, men er generelt dyrere enn orkesterplasser. Ikke alle teatre har denne typen plass, og det er derfor de er kjente!
De er privilegerte fordi de er sjeldne.
I de første radene
De første radene i hver seksjon (orkester, balkonger, osv.) lar deg ha et klart syn på scenen, men i visse tilfeller kan de også være uaktuelle fordi de er for nærme til å se hele scenen uten å måtte heve hodet.
Disse plassene er reservert av folk som ønsker å være så nærme handlingen som mulig!
På sidene eller baksiden
Sidene og baksiden gir deg muligheten til å sitte i seter med litt hindret utsikt over scenen, avhengig av teaterets utforming. Disse setene er ofte rimeligere enn de som er plassert i midten eller foran; de blir derfor verdsatt av små budsjetter. Videre er visse romkonfigurasjoner ideelle fordi de lar deg dra fordel av reduserte priser samtidig som du har fri utsikt.
Hvordan velge hvor du skal sitte i et teater?
Å velge hvor du skal sitte i teatret avhenger av flere faktorer, inkludert dine personlige preferanser og typen show du skal se. Slik at du kan reservere det ideelle setet for din neste teaterøkt, her er våre få retningslinjer.
- Vær oppmerksom på utsikten : mange foretrekker å sitte på orkesternivå eller på balkongene for å ha fri utsikt over scenen. Skal man være oppmerksom på hele representasjonen, ned til de minste detaljene, må man selvsagt unngå så mye som mulig steder med visuelle hindringer som søyler eller balustrader;
Du bør derfor huske å bestille så fort som mulig for å unngå å ende opp med disse stedene som ditt siste valg!
- Akustikk : hvis lydkvalitet er viktig for deg, velg steder hvor lyden er godt balansert. Ofte er de beste i denne forbindelse midt i rommet, i rimelig avstand fra scenen;
- Budsjett : De dyreste setene er vanligvis i midten av orkesteret eller i de første radene på balkongene. Hvis du er på et budsjett, kan du reservere plasser lenger fra scenen eller til sidene;
Fjern- eller sideseter er ikke alltid ubehagelige; Det er en perfekt mellomting for små budsjetter!
- Nærhet til scenen : hvis du vil være nær skuespillerne, velg seter på de første radene i orkesteret. Men husk at i enkelte teaterkonfigurasjoner kan det være nødvendig å heve hodet for å se hele scenen;
- Personlige preferanser : noen mennesker foretrekker å være i nærheten av utgangen mens andre foretrekker å være mer sentral for å få en mer oppslukende opplevelse... Alt avhenger av deg! Vi anbefaler deg da å velge hvor du vil sitte i teatret med tanke på dine egne preferanser og komfortbehov.
Nå har du all informasjonen du trenger for å velge hvor du vil sitte på kinoen uten å bekymre deg for å ta feil valg. I alle tilfeller må du også huske at hvis et valg ikke passet deg en gang, vil det å komme tilbake tillate deg å gjøre et mer passende valg!
Enhver unnskyldning er god for å gå tilbake til teatret!
Laurette Théâtre er tilbake for den legendariske Avignon Off -festivalen for sin 59. utgave med et rikt program!
Oppdag alt du trenger å vite om Avignon 2025 -festivalen: Datoer og reservasjon av steder på Laurette Théâtre for å glede deg over dette arrangementet!
Provence, dens uimotståelige sjarm, solen og Avignon -festivalen, så mange grunner til å komme og bo i teaterhovedstaden
Kunstig intelligens (AI) er overalt. Stemmeassistenter i våre telefonalgoritmer som anbefaler filmer, hun inviterer seg gradvis inn i hverdagen vår. For noen er det synonymt med innovasjon og fremgang. For andre vekker det bekymringer, spesielt på dens innvirkning på sysselsetting, kreativitet eller til og med menneskelige forhold. Denne teknologiske revolusjonen, som opprører vårt forhold til verden, kan derfor bare inspirere teatret, en kunst som mater på luften for å stille spørsmål ved samfunnet vårt. Når AI inviterer seg selv på scenen ... men ikke som man ser for seg, kan man tro at AI i teatret betyr roboter på scenen eller dialoger som er helt generert av algoritmer. Det er imidlertid ikke fra denne vinkelen at forfatterne og regissørene tar tak i den. Kunstig intelligens blir fremfor alt en inspirasjonskilde for opptogens verden, et påskudd for å utforske universelle temaer som kommunikasjon, intergenerasjonskonflikter og menneskets sted i en verden i endring. Teateret, som et speil av våre moderne bekymringer, er mindre interessert i teknologisk dyktighet enn i omveltningene som de provoserer i livene våre. Historiene som følger av den er ofte pyntet med humor og refleksjon, fordi bak den antatte kulden av maskinene skjuler veldig menneskelige spørsmål. Gjør kunstig intelligens, et tema for fengslende opptog for publikum, hvorfor gjør kunstig intelligens et så godt tema for show? For det første fordi det er kjernen i nyhetene. Vi snakker om det i media, vi debatterer på kafeene, og alle har sin mening om saken. Det er et tema som utfordrer og påvirker alle generasjoner, fordi det reiser dype spørsmål om fremtiden vår. Da er AI en utmerket fortellingsspak for å konfrontere forskjellige visjoner om verden. En av de største spenningene rundt denne teknologien ligger i avviket mellom de som naturlig adopterer den og de som ser på den med skepsis. Dette generasjonssjokket er en gullgruve for dramatikere, som kan trekke morsomme og rørende situasjoner. Endelig gjør kunstig intelligens i teatret det mulig å åpne debatter, uten å være for didaktisk. Gjennom en komedie, et drama eller et satirisk stykke, presser hun tilskueren til å stille spørsmål uten at han har inntrykk av å delta på en konferanse. Det er denne subtile balansen mellom underholdning og refleksjon som gjør disse showene så relevante. "Ados.com: Artificial Intelligence", en generasjonskomedie for ikke å gå glipp av et perfekt eksempel på måten AI kan utnyttes i teatret er det nye skuespillet "Ados.com: Artificial Intelligence", båret av Crazy. Dette showet iscenesetter Kevin og moren hans, som allerede er kjent for publikum takket være suksessen til Ados.com. I dette nye eventyret finner de seg overfor nye daglige situasjoner: å bli rapper, håndtere lekser, lære å kjøre ... men fremfor alt må de takle nye teknologier som invaderer hverdagen. Hvis tittelen refererer til AI, er det ikke så mye å snakke om roboter som å illustrere misforståelsene mellom generasjoner. Kunstig intelligens blir en vanlig tråd her for å nærme seg universelle temaer med humor: Hvordan oppfatter unge mennesker teknologi? Hvorfor synes foreldre noen ganger det er vanskelig å holde tritt? Og fremfor alt, kan vi fortsatt forstå hverandre i den digitale tidsalderen? Regissert av Jean-Baptiste Mazoyer, og tolket av Seb Mattia og Isabelle Viranin, spiller showet på kontrasten mellom moren, overveldet av ny digital bruk, og sønnen hennes, fullstendig fordypet i denne tilkoblede verden. Mellom misforståelser og velsmakende dialoger lover stykket utbrudd av latter og en vakker dose refleksjon rundt vårt forhold til teknologi. AI og Theatre, en lovende duo. Et show om kunstig intelligens kan være et spennende tema å tilnærme seg, ikke så mye for dens teknologiske bragd som for spørsmålene den vekker. Gjennom show som "Ados.com: Artificial Intelligence" blir det en måte å snakke om vår tid, vår tvil og våre håp. Mellom latter og bevissthet minner disse brikkene oss om at til tross for allmakt av maskiner, er det alltid mennesket som forteller de beste historiene.
Oppdag egenskapene til teatralsk improvisasjon og hvorfor bli fristet av et unikt show i teatret!
Utforsk en av de største klassikerne på teaterscenen og litteraturen: Don Juan av Molière. Mellom tilpasninger og re-tilpasninger, gjenoppdag universet.
Oppdag grunnene til å ta tenåringen din på teater og nyte alderstilpassede komedier og dermed gjenoppdage Lyon annerledes
Oppdag de 5 gode grunnene til å se og se en teaterklassiker med tidløse temaer: Huis Clos av Jean-Paul Sartre
Ser du etter en kulturell ferie eller en berikende ferie? Lyon er et viktig reisemål for teaterelskere. Visst er Frankrike fullt av kulturelle perler, men denne byen tilbyr en unik setting, perfekt for en helg eller et opphold hvor kultur og levende underholdning er i søkelyset. Hvis du gleder deg til lyden av teatralske replikaer, festivaler eller dramatisk kunst, er hovedstaden i Gallia en ekte skatt å oppdage. Ikke bare er teaterscenen rik og variert, men dens rike historiske og arkitektoniske arv inspirerer på hvert gatehjørne. For fans av scenekunst, fra de minste til de største teaterstykkene, er Lyon en by som vil forføre med sin sjarm i krysset mellom modernitet og tradisjon. Lyon, en by der skuespill regjerer Lyon er ikke bare en annen fransk by. Det er et sant kulturelt veiskille. Selvfølgelig er den kjent for sin gastronomi og sin historie, men dens kunstneriske innflytelse plasserer den blant de store europeiske metropolene. Her forteller hver gate en historie, hvert torg gir gjenklang med flere hundre år gammel kreativitet, enten det er gjennom sin arkitektur, sine museer eller, selvfølgelig, sine skuespill. Elskere av live-show har noe å glede seg over. Det kulturelle mangfoldet er imponerende, det blander moderne frekkhet med tradisjon. Fra det prestisjetunge Théâtre des Célestins til små, konfidensielle scener som vi kan arrangere på Laurette, er det noe for enhver smak. Teateret er virkelig en del av livet til Lyonnais, som ikke unnlater å fylle rommene hele året. Hvis en begivenhet skulle oppsummere denne lidenskapen for teater, ville det utvilsomt vært Nuits de Fourvière-festivalen. Hver sommer tar denne festivalen over byens eldgamle teatre, og tilbyr teater, dans, sirkus og musikkshow i fantastiske omgivelser. Denne festivalen er en uunngåelig begivenhet som tiltrekker seg tusenvis av tilskuere, og dermed bekrefter Lyons plass i det franske teaterlandskapet. Arkitektur som forteller historier For en teaterentusiast er ikke gleden av oppdagelser begrenset til scenen. Arkitektur forteller også historier. I Lyon ser hvert monument, hver traboule, hvert torg ut til å være rammen om et rom der historie og skjønnhet møtes. Renessansefasadene til gamle Lyon, de mystiske smugene og storheten til Place Bellecour gir næring til fantasien i hvert øyeblikk. Å gå rundt i byen er litt som å gå gjennom et teatersett i naturlig størrelse. Byen har makt til å transportere sine besøkende til andre tider, andre steder. Enten vi er foran den majestetiske basilikaen Fourvière eller spaserer gjennom Saint-Jean-distriktet, kan vi ikke annet enn å føle oss inspirert av poesien som kommer fra steinene. Lyon, lekeplass for drømmere og teaterentusiaster Teater er fremfor alt et spørsmål om fantasi. Og i Lyon har fantasien mye å blomstre. Byen tilbyr en utrolig variert palett av teatersjangre, alt fra urørlige klassikere til de mest eksperimentelle kreasjoner. Hvert skuespill er en invitasjon til å drømme, til å utforske nye horisonter, til å flytte grensene for hverdagen. Det er også et innbydende land for mange kunstnere og selskaper, tiltrukket av et nysgjerrig og åpent publikum. Fra små, intime spillesteder til store sentrumsscener, hvert nabolag har sitt eget sted hvor teateret blomstrer. Det er denne pluraliteten som gjør Lyon-scenen så rik: du kan komme over en lett komedie så vel som et avantgardeverk, alltid med garanti for å bli overrasket. Lyon er en by som får deg til å drømme. For teaterentusiaster er det et ekte Eldorado hvor fantasi og kreativitet alltid finner grobunn. Fra byens scener til de historiske gatene utstråler alt kunst. Så hvis du ønsker å mate lidenskapen din og miste deg selv i en verden av fengslende historier, for å se de vakreste skuespillene i Lyon, venter byen på deg, klar til å inspirere deg.
Teater er en lidenskap som presser mange amatører til å ønske å gå på scenen og spille karakterer. Dette ønsket om å være en del av en tropp, enten det er amatør eller profesjonell, er ofte det første skrittet mot et givende kunstnerisk eventyr. Laurette Théâtre, som et sted for nye tropper, tilbyr en unik mulighet for de som ønsker å forvandle denne lidenskapen til scenevirkelighet. La oss sammen utforske trinnene for å bli med i en teatergruppe og forskjellene mellom de forskjellige tilnærmingene. Lidenskapen for teater og ønsket om å være en del av en tropp For mange er teater mye mer enn en hobby, det er et yrke. Denne lidenskapen oversetter ofte til ønsket om å bli med i en tropp, å delta i øvelser, å dele intensiteten i forestillinger med et publikum. På Laurette Théâtre forstår vi denne entusiasmen. Dette er grunnen til at vi åpner dørene for nye tropper, enten de er amatører eller profesjonelle, og vi oppfordrer entusiaster til å tilby sine egne show. Denne støtten til unge talenter gjør det mulig å oppdage originale kreasjoner og gi en sjanse til nye stemmer til å dukke opp på scenen enten det er i Paris, Lyon eller Avignon. Bli med i en amatør- eller profesjonell teatergruppe? Når du vurderer å bli med i en teatergruppe, er det viktig å forstå forskjellene mellom en amatør og en profesjonell tilnærming. Hver av dem tilbyr unike muligheter og svarer på ulike ambisjoner, avhengig av om du ønsker å utøve teater som en lidenskapelig hobby eller gjøre det til en ekte karriere. Amatørteatergrupper er perfekte for de som ønsker å utforske teater uten å gjøre det til sin karriere. De tilbyr en vennlig atmosfære, fleksible åpningstider og muligheten til å utvikle seg i ditt eget tempo. Øvinger finner sted om kvelden eller i helgene, og hovedmålet er å ha det gøy mens man lærer. Profesjonelle teatergrupper krever derimot totalt engasjement. Forventningene er høyere, øvelsene mer intensive og opptredenene hyppigere. Å være med i en profesjonell tropp betyr å gjøre teater til en karriere, med alle de krav og utfordringer det medfører. Hvordan finne en plass blant andre teaterelskere? Å bli med i en amatørgruppe er en fin måte å komme i gang med teater. Disse troppene er generelt imøtekommende og åpne for nye medlemmer, selv om de mangler erfaring. Å vise entusiasme og vilje til å lære er avgjørende for å finne et sted. Amatørtropper tilbyr også muligheten til å utforske ulike roller, enten det er på scenen eller bak kulissene. Denne allsidigheten lar deg bedre forstå hvordan en teaterproduksjon fungerer og oppdage hvor dine styrker og preferanser ligger. Til slutt, å bli med i en amatørgruppe lar deg bygge bånd med andre entusiaster, utvide nettverket ditt og gripe muligheter for andre teaterprosjekter. Ferdighetene og egenskapene som kreves for å bli en profesjonell skuespiller Å bli med i en profesjonell teatergruppe handler ikke bare om talent, det krever også et spesifikt sett med ferdigheter og egenskaper. Disse ferdighetene er grunnleggende for å lykkes i et miljø der konkurransen er intens og hvor kunstneriske krav gir lite rom for improvisasjon. Talent og trening er viktig. En profesjonell skuespiller må mestre kunsten sin, enten det er diksjon, kroppsuttrykk eller evnen til å legemliggjøre en karakter. Opplæring på en teaterskole er ofte avgjørende for å utvikle disse ferdighetene. Disiplin og engasjement er også avgjørende. Prøvene er lange og krevende, og du må være villig til å jobbe hardt for å oppnå et dyktighetsnivå. Å håndtere stresset med auditions og forestillinger er en annen nøkkelferdighet for en profesjonell skuespiller. Teamarbeid er viktig. Teater er en kollektiv kunst, og evnen til å samarbeide med andre skuespillere og produksjonsmedlemmer er avgjørende for suksessen til et teaterstykke. God forståelse innad i troppen er ofte avgjørende for kvaliteten på forestillingen. Til slutt, utholdenhet og motstandskraft er viktige egenskaper. Reisen til en karriere innen teater er ofte preget av utfordringer, og bare de som holder ut til tross for hindringer lykkes med å etablere seg i dette miljøet. Det er også viktig å akseptere kritikk og bruke den til å vokse, fordi kontinuerlig forbedring er kjernen i en skuespillers progresjon. Å bli med i en teatergruppe, enten som amatør eller profesjonell, er et berikende eventyr. På Laurette Théâtre oppmuntrer vi denne lidenskapen ved å tilby muligheter til nye tropper og entusiastisk velkommen de som ønsker å tilby sitt eget show. Enten du er nybegynner eller erfaren, amatør eller ambisiøs profesjonell, er det en plass for deg i teaterverdenen. Teater er fremfor alt en historie om lidenskap og deling, og hver ny opplevelse på scenen er en mulighet til å vokse, overgå seg selv og leve denne lidenskapen fullt ut.
