Hva er de forskjellige typene show?

Vi kan skille mellom forskjellige store familier av liveopptredener, som hver grupperer en rekke sjangre og undersjangre.

Her er hovedkategoriene du finner:

• Musikalske innslag: klassiske konserter, jazz, rock, opera, musikalsk komedie , resitaler
• Teater: klassiske skuespill , samtidsteater, enmannsforestillinger, improvisasjon
• Dans: klassisk ballett, samtidsdans, urban dans, verdensdanser
• Sirkuskunst: tradisjonelt sirkus, samtidssirkus, gateforestillinger
• Dukketeaterkunst: dukketeater, objektteater
• Komedie- og kabaretshow: stand-up, varietéshow, imitatorer
• Magi og håndgrep: nærbilder, store illusjoner, mentalisme
• Multimedieformer: forestillinger som kombinerer video, lyd og digital interaksjon

Denne klassifiseringen er ikke fast. Mange forestillinger blander flere disipliner. For eksempel kombinerer en musikal teater, musikk og dans. Samtidssirkus inneholder ofte teatralske eller musikalske elementer.

Noen kategorier er også delt inn etter målgruppe. Forestillinger for unge publikummere henter inspirasjon fra disse samme kunstnerfamiliene, men tilpasser dem for barn og familier.

For å bedre forstå rikdommen i dette mangfoldet, er det nyttig å dykke ned i detaljene til hver større familie og utforske sjangrene som utgjør dem.

De største seriefamiliene og sjangrene deres

Liveopptredenenes verden er delt inn i store familier, hver med sine egne koder og tradisjoner. Teater tar oss fra Molières til samtidskunst, inkludert musikaler og enmannsforestillinger. Musikk dekker et stort område: rockekonserter, pianoresitals, operaer, varietéshow og elektrofestivaler. Dans utforsker alle stiler, fra klassisk ballett til hiphop, steppdans og samtidsdans.

Sirkuskunst kombinerer akrobatikk, sjonglering og dyretrening med moderne former som samtidssirkus og nysirkus. Magi fascinerer med sine nærbildetriks, store illusjoner og mentalismeshow. Til slutt kombinerer komedie og kabaret standup, sketsjer, kaféteater og spektakulære revyer. Hver familie tilbyr et utvalg av stiler og undersjangere som passer enhver smak og ønsker.

Teateret

Teater er fortsatt den eldste og mest mangfoldige utøvende kunstformen. Dens tre klassiske søyler fortsetter å dominere programmeringen: tragedie utforsker heroiske skjebner og fatale lidenskaper; komedie kritiserer samfunnet med humor; og moderne drama blander latter og tårer for å skildre den menneskelige tilstanden.

Men teater går langt utover disse tradisjonelle sjangrene. Musikalteater kombinerer tekst, sang og koreografi for å skape komplette forestillinger. Improvisasjonsteater vektlegger spontanitet og samhandling med publikum. Det absurde teateret leker med koder for å stille spørsmål ved vår tid, mens politisk engasjert teater bærer sterke politiske eller sosiale budskap.

Det finnes også mer spesialiserte former som vaudeville og dens romantiske misforståelser, enmannsforestillinger som fokuserer på én utøver, eller gateteater som bryter løs fra tradisjonelle scener. Denne rikdommen lar hver tilskuer finne stilen som passer dem, fra tidløse klassikere til de mest vågale kreasjonene.

Musikken

Musikk er sannsynligvis det største enkeltfeltet innen liveopptredener. Det omfatter en rekke sjangre som appellerer til alle publikummere: klassisk musikk med symfoniorkestre og intime konserter, jazz med improvisasjoner, rock med elektriserende konserter og verdensmusikk som tar oss med på en reise.

Formatene er like varierte. En konsert kan finne sted i en liten sal med 200 seter eller på et stadion med 80 000 tilskuere. Festivaler samler flere artister over flere dager, og skaper en virkelig kollektiv opplevelse. Opera kombinerer musikk og lyrisk kunst i storslåtte produksjoner, mens resitaler viser frem virtuositeten til én enkelt utøver.

Hver musikkstil har sine egne tekniske koder. Klassisk musikk favoriserer naturlig akustikk og krever lite forsterkning. Forsterket musikk krever derimot sofistikerte lyd- og lysinstallasjoner. Dette mangfoldet lar enhver musikkelsker finne sin lykke, enten det er i intimiteten til en jazzkvartett eller den smittende energien til en elektrofestival.

Dansen

Dans tilbyr et imponerende utvalg av stiler, fra de mest kodifiserte til de mest frie. Klassisk ballett er fortsatt den tekniske standarden med sine pointesko, tutuer og eldgamle strenghet. I motsetning til dette vektlegger samtidsdans personlig uttrykk og bevegelsesfrihet, ofte på gulvet eller i flerdireksjonelle projeksjoner.

Urbane danser som hiphop bringer sin gateenergi med breakdance og dens spektakulære akrobatikk, popping og locking. Jazz blander afroamerikanske påvirkninger med moderne musikalitet, mens latinamerikanske danser (salsa, bachata, samba) forfører med sin sensualitet og fengende rytmer.

Hver region i verden har utviklet sine egne tradisjoner: andalusisk flamenco med klapping og gitar, klassiske indiske danser med symbolske gester, eller folkedanser som forteller historiene til folkeslag.

Dette mangfoldet lar tilskuerne oppdage svært forskjellige universer i henhold til deres smak: fra Svanesjøens eleganse til energien i en breakdance-kamp, ​​​​gjennom poesien i en samtidskreasjon.

Sirkuset

Sirkuset er fortsatt en av de mest populære underholdningsformene, spesielt blant familier. I dag finnes denne kunstformen i flere forskjellige stiler.

Det tradisjonelle sirkuset beholder sine historiske koder: en 13,5 meter lang rund ring, varierte numre med akrobater, klovner og sjonglører, og den berømte cirkusdirektøren som introduserer hver forestilling. Denne typen sirkus, som lenge har vært assosiert med trente dyr, utvikler seg gradvis mot show uten dyrehold av hensyn til dyrevelferd.

Det nye sirkuset, som oppsto på 1970-tallet, fokuserte på kunstnerisk innovasjon. Det blandet tradisjonelle disipliner med dans, teater og ny teknologi. Showene ble mer narrative og iscenesatte, som Cirque du Soleil eller 7 Doigts de la Main.

Sirkuskunst omfatter alle disipliner: bakke- og luftakrobatikk, trapes, luftakrobatikk, kinesisk stangdans, balansering, sjonglering og klovneri. Disse teknikkene finnes i både tradisjonelle og moderne forestillinger, og tilbyr en bred kreativ palett for dagens kunstnere.

Magi og illusjon

Magi og illusjon danner en unik utøvende kunstform som leker med vår oppfatning av virkeligheten. Denne disiplinen er delt inn i flere distinkte sjangre, hver med sine egne koder.

Nærmagi utføres bare noen centimeter fra publikum. Korttriks, myntmanipulasjon og manipulasjon av små gjenstander krever direkte interaksjon og fingerferdighet. I motsetning til dette fokuserer store illusjoner på det spektakulære med imponerende visuelle effekter, ofte akkompagnert av musikk og sofistikert belysning.

Mentalisme utforsker et annet territorium. Den simulerer paranormale fenomener: tankelesing, spådommer eller psykologiske påvirkninger. Denne tilnærmingen vektlegger det mentale aspektet fremfor objektmanipulering.

Moderne illusjonsshow blander ofte disse sjangrene. En tryllekunstner kan begynne med nærbilder, gå videre til mentalisme og deretter avslutte med en storslått illusjon. Denne variasjonen holder publikum engasjert og skaper en dynamisk rytme.

Eskapologi, komisk magi og buktaling beriker denne paletten. Hver stil krever spesifikke ferdigheter og årelang øvelse for å mestre oppmerksomhetsbedragsteknikkene som gjør disse forestillingene så vellykkede.

Humor og kabaret

Komedie har en sentral plass i liveunderholdningens verden, med formater som har utviklet seg med tiden. Stand-up-komedie fokuserer på direkte interaksjon mellom komikeren og publikum. En enkelt artist på scenen, en mikrofon og historier som treffer blink. Enmannsshowet tar denne logikken videre ved å tilby et komplett show sentrert rundt én enkelt utøver.

Improvisasjonsteater tilfører en uforutsigbar dimensjon. Skuespillerne konstruerer sketsjene sine i sanntid, ofte basert på forslag fra publikum. Denne spontaniteten skaper en unik forbindelse med publikum.

Kabaret er fortsatt en sjanger i seg selv. Den ble født i Paris på slutten av 1800-tallet, og kombinerer sang, dans, komedie og burleske forestillinger i en hyggelig atmosfære. Publikum kan vanligvis drikke og spise under forestillingen. Humoren er ofte satirisk, med en frilynnet tone som gir rom for sosial kritikk.

Disse formatene deler en nærhet til publikum som skiller dem fra annen scenekunst. De prioriterer autentisitet og spontanitet, og skaper unike øyeblikk i hver forestilling.

Multimedia- og interaktive show

Multimediashow revolusjonerer måten vi opplever levende kunst på. Disse kreasjonene blander tradisjonell kunst med den nyeste digitale teknologien.

Konkret kan du delta på forestillinger som kombinerer video, lyd, lys og til og med virtuell virkelighet. Videokartlegging forvandler kulisser til levende lerret. Hologrammer skaper slående illusjoner. Bevegelsessensorer lar utøvere samhandle med virtuelle elementer i sanntid.

Men den virkelige revolusjonen er din rolle som tilskuer. Du sitter ikke lenger i lenestolen og ser passivt på. Disse showene inviterer deg til aktiv deltakelse:

• Stem for å påvirke historiens gang
• Samhandle direkte med artistene på scenen
• Bruk smarttelefonen din til å utløse effekter
• Bruk et virtual reality-headset for å oppleve handlingen fra innsiden
• Manipuler berøringsskjermer som endrer showet

Denne deltakelsen forvandler hver forestilling til en unik opplevelse. Cirque du Soleil integrerer nå disse teknologiene i sine numre. Coldplay-konserter bruker synkroniserte lysende armbånd som bæres av alle tilskuere. Noen teatre tilbyr forestillinger der dine valg bestemmer slutten på historien.

Disse showene krever tverrfaglige team. Artister, utviklere, lyddesignere og informatikere jobber sammen. Resultatet? Verdener som er umulige å skape ellers, og en total fordypning som engasjerer alle sansene dine.

Du finner dem i innovative teatre, digitale festivaler, museer for samtidskunst eller til og med i offentlige rom under arrangementer som Lysfestivalen i Lyon .