Antigone av Jean Anouilh

Antigone er den navngitte tittelen på et dramatisk skuespill der et stort antall temaer konfronteres. Dette verket, som først ble skrevet av Sofokles i 442 f.Kr. og deretter ble omtolket under okkupasjonen i 1944 av Jean Anouilh, er utvilsomt et av de mest berømte i klassisk litteratur.

Antigone fortalt av Jean Anouilh

Anouilhs omskriving avAntigone var en stor suksess av ulike grunner, inkludert det faktum at han plasserte hovedpersonen i sentrum for mange sentrale samfunnstemaer. Enten det er på grunn av personlig tilknytning, skoleminner eller teatralske følelser, fortsetter publikum å strømme til teatre og tilby nytolkninger og nylesninger av dette stykket. Den første oppførelsen av Jean Anouilhs omskriving fant sted på Théâtre de l'Atelier i Paris i februar 1944. Dramatikeren valgte å strukturere verket sitt i fire akter. Han beskrev det slik: «Sofokles' Antigone [...] var et plutselig sjokk for meg under krigen [...]. Jeg skrev det om på min egen måte, med resonansen fra tragedien vi den gang opplevde.» 

Grunnen til at dette stykket hadde en så dyp innvirkning på den tiden, er at det belyste en rekke viktige temaer, inkludert konflikten mellom moral og politikk, samt konflikten mellom generasjoner. Nesten 80 år senere virker temaene som tas opp i stykket Antigone fortsatt relevante.

Hva er et dramatisk skuespill?

For å gjenkjenne et dramatisk skuespill som Antigone, er det viktig å forstå alle dets spesifikke skrive- og fremføringskonvensjoner. Selv om teater styres av etablerte skrivestiler, er det avgjørende å huske at dets primære formål er å bli sett. Avhengig av stykket, sjangeren, dramatikerens intensjoner og epoken, endres og transformeres alt som utgjør en teaterproduksjon: antall akter, skuespillerstiler, kulisser, lys, lyd og så videre. 

Aristoteles, som vi kjenner for sin filosofi, anså den dramatiske sjangeren som den beste måten å sette menneskelige handlinger i bevegelse på, og skapte en distanse som tjener en fiksjonell opplevelse. Dette er et av de essensielle aspektene ved katarsis. Selv om et dramatisk skuespill ved første øyekast kan virke komplekst, er det nok å løfte sløret for å forstå at det faktisk er en kjede av enkle handlinger og konsekvenser som kan være virkelige i den menneskelige opplevelsens skala. 

For å etablere det som kalles «verisimilitude», må dramatikere som Jean Anouilh derfor demonstrere betydelig tekstlig fingerferdighet. De leker med sjanger og bruker den som et verktøy for destabilisering, utfordrer verdier og sår splid.

Jean Anouilh: hvorfor skulle vi oppdage hans Antigone?

Jean Anouilhs skuespill var kontroversielt i diverse medier, men ble stort sett godt mottatt av publikum og presse da det ble satt opp første gang. Dets symbolske omfang, som gjenspeiler en tragedie fra sin tid, så ut til å tillate hver leser å finne sin egen moral eller moral i det. Dette er selve essensen av skriving: å la hvert individ gjøre teksten til sin egen. I Antigone kan kollektive implikasjoner også ha personlige konsekvenser; avgjørelsene og handlingene til en eller flere personer kan påvirke en eller flere andre. Til tross for de 80 årene som skiller oss fra stykkets utgivelse, er det høyst sannsynlig at hvem som helst kan se en forbindelse til livene vi lever i dag, til samfunnet vi lever i og som vi står overfor. Og dette gjelder i mange land rundt om i verden.

For en virkelig katartisk opplevelse venter Jean Anouilhs skuespill Antigone på deg! Se det fra 25. september til 18. desember 2022 på Laurette Theatre i Paris!