Hvordan går det med Avignon-festivalen?
LT-side • 19. juni 2023
Under Avignon-festivalen forvandles byen til en gigantisk friluftsscene. Dette er muligheten til å oppdage den originale, men vellykkede alliansen mellom et populært publikum med internasjonal kreativitet . Festivalgjengere kommer i en måned for å presentere showene sine, men også dele sine erfaringer med tilskuerne som kommer for å oppdage dem!
Programmet består av mangfoldige og varierte show, opplesninger, utstillinger, filmer og debatter... Det er en åpen dør til samtids- og levende kultur , fremhevet av inviterte kunstnere og intellektuelle.
«Å gi tilbake til teatret, til kollektiv kunst, et annet sted enn bak lukkede dører; forene arkitektur og dramatisk poesi»: dette var ordene til Jean Vilar, grunnleggeren av festivalen.
Avignon-festivalen i noen få tall
Avignon-festivalen er og representerer i Frankrike og på den internasjonale scenen, er her den numeriske beskrivelsen av hver utgave:
- Rundt førti forskjellige forestillinger , franske og utenlandske, med 300 forestillinger og mer enn 400 møter (debatter, visninger, møter),
- 80 % av showene
er kreasjoner eller premierer i Frankrike,
- Hver utgave har et program som dreier seg om
møter med kunstnere,
debattøyeblikk, med filosofer, forskere, aktivister, opplesning av upubliserte tekster, filmvisninger, utstillinger... Festivalen er tenkt som en «festival for tanke og oppdagelse» ,
- Mer enn tjue steder har blitt forvandlet : arv og friluftsrom, naturskjønne rom, med et variabelt antall seter (fra 50 til 200),
- 125 000 billetter til betalte forestillinger og 30 000 gratis innganger,
- Mer enn 600 journalister samlet, franske og utenlandske, skrev mer enn 2000 artikler om Avignon-festivalen,
- Festivalen og Institut Supérieur des Techniques du Spectacles organiserer et House of Performing Arts Professionals. Der arrangeres debatter og møter for å utvide profesjonens synspunkter og forskningsområder! Det er et viktig øyeblikk for utveksling i
europeisk kulturliv.
- 60 000 programmer publiseres.
I 2021 var en reduksjon på 2 tonn papirutskrift mulig takket være politikken som ble etablert på dette emnet.
- 4 millioner sider sett hvert år på nettstedet dedikert til Avignon-festivalen. En app ble lansert i 2019, med over 25 000 nedlastinger i 2022.
- Budsjettet var på
17 millioner euro i 2022, hvorav 71 % går til programmering, produksjon, samproduksjon og kulturaktiviteter.
- Langvarige forhold
er etablert med lånetakere som Crédit Coopératif Foundation. Det er opprettet en krets av partnerbedrifter som samler rundt femten små og mellomstore bedrifter. Det samme gjelder kretsen av individuelle lånetakere!
- Den økonomiske innvirkningen på det regionale bassenget er estimert til 50 millioner euro.
Avignon-festivalen, i en måned, har gitt opphav til unike øyeblikk av liv og deling siden 1947. Takket være ønsket, motet og lidenskapen til alle artistene og andre fagfolk som fortsetter å tro på den, finner mange show sted hvert år på byens ulike stadier.
Enten det er friluft eller ikke, er det et privilegert sted hvor hjertet og sinnet virkelig møtes. La deg rive med av den kunstneriske og kreative atmosfæren som dukker opp og benytt anledningen til å oppdage programmet som er planlagt for 2023-utgaven på Laurette Théâtre!
Mellom historien til Molière og populære tradisjoner, oppdag hvorfor Green Bears ve i teaterverdenen. Forbannet overtro eller farge?
Avignon The Off 2025
Laurette Théâtre er tilbake for den legendariske Avignon Off -festivalen for sin 59. utgave med et rikt program!
Oppdag alt du trenger å vite om Avignon 2025 -festivalen: Datoer og reservasjon av steder på Laurette Théâtre for å glede deg over dette arrangementet!
Provence, dens uimotståelige sjarm, solen og Avignon -festivalen, så mange grunner til å komme og bo i teaterhovedstaden
Kunstig intelligens (AI) er overalt. Stemmeassistenter i våre telefonalgoritmer som anbefaler filmer, hun inviterer seg gradvis inn i hverdagen vår. For noen er det synonymt med innovasjon og fremgang. For andre vekker det bekymringer, spesielt på dens innvirkning på sysselsetting, kreativitet eller til og med menneskelige forhold. Denne teknologiske revolusjonen, som opprører vårt forhold til verden, kan derfor bare inspirere teatret, en kunst som mater på luften for å stille spørsmål ved samfunnet vårt. Når AI inviterer seg selv på scenen ... men ikke som man ser for seg, kan man tro at AI i teatret betyr roboter på scenen eller dialoger som er helt generert av algoritmer. Det er imidlertid ikke fra denne vinkelen at forfatterne og regissørene tar tak i den. Kunstig intelligens blir fremfor alt en inspirasjonskilde for opptogens verden, et påskudd for å utforske universelle temaer som kommunikasjon, intergenerasjonskonflikter og menneskets sted i en verden i endring. Teateret, som et speil av våre moderne bekymringer, er mindre interessert i teknologisk dyktighet enn i omveltningene som de provoserer i livene våre. Historiene som følger av den er ofte pyntet med humor og refleksjon, fordi bak den antatte kulden av maskinene skjuler veldig menneskelige spørsmål. Gjør kunstig intelligens, et tema for fengslende opptog for publikum, hvorfor gjør kunstig intelligens et så godt tema for show? For det første fordi det er kjernen i nyhetene. Vi snakker om det i media, vi debatterer på kafeene, og alle har sin mening om saken. Det er et tema som utfordrer og påvirker alle generasjoner, fordi det reiser dype spørsmål om fremtiden vår. Da er AI en utmerket fortellingsspak for å konfrontere forskjellige visjoner om verden. En av de største spenningene rundt denne teknologien ligger i avviket mellom de som naturlig adopterer den og de som ser på den med skepsis. Dette generasjonssjokket er en gullgruve for dramatikere, som kan trekke morsomme og rørende situasjoner. Endelig gjør kunstig intelligens i teatret det mulig å åpne debatter, uten å være for didaktisk. Gjennom en komedie, et drama eller et satirisk stykke, presser hun tilskueren til å stille spørsmål uten at han har inntrykk av å delta på en konferanse. Det er denne subtile balansen mellom underholdning og refleksjon som gjør disse showene så relevante. "Ados.com: Artificial Intelligence", en generasjonskomedie for ikke å gå glipp av et perfekt eksempel på måten AI kan utnyttes i teatret er det nye skuespillet "Ados.com: Artificial Intelligence", båret av Crazy. Dette showet iscenesetter Kevin og moren hans, som allerede er kjent for publikum takket være suksessen til Ados.com. I dette nye eventyret finner de seg overfor nye daglige situasjoner: å bli rapper, håndtere lekser, lære å kjøre ... men fremfor alt må de takle nye teknologier som invaderer hverdagen. Hvis tittelen refererer til AI, er det ikke så mye å snakke om roboter som å illustrere misforståelsene mellom generasjoner. Kunstig intelligens blir en vanlig tråd her for å nærme seg universelle temaer med humor: Hvordan oppfatter unge mennesker teknologi? Hvorfor synes foreldre noen ganger det er vanskelig å holde tritt? Og fremfor alt, kan vi fortsatt forstå hverandre i den digitale tidsalderen? Regissert av Jean-Baptiste Mazoyer, og tolket av Seb Mattia og Isabelle Viranin, spiller showet på kontrasten mellom moren, overveldet av ny digital bruk, og sønnen hennes, fullstendig fordypet i denne tilkoblede verden. Mellom misforståelser og velsmakende dialoger lover stykket utbrudd av latter og en vakker dose refleksjon rundt vårt forhold til teknologi. AI og Theatre, en lovende duo. Et show om kunstig intelligens kan være et spennende tema å tilnærme seg, ikke så mye for dens teknologiske bragd som for spørsmålene den vekker. Gjennom show som "Ados.com: Artificial Intelligence" blir det en måte å snakke om vår tid, vår tvil og våre håp. Mellom latter og bevissthet minner disse brikkene oss om at til tross for allmakt av maskiner, er det alltid mennesket som forteller de beste historiene.
Oppdag egenskapene til teatralsk improvisasjon og hvorfor bli fristet av et unikt show i teatret!
Utforsk en av de største klassikerne på teaterscenen og litteraturen: Don Juan av Molière. Mellom tilpasninger og re-tilpasninger, gjenoppdag universet.
Oppdag grunnene til å ta tenåringen din på teater og nyte alderstilpassede komedier og dermed gjenoppdage Lyon annerledes
Oppdag de 5 gode grunnene til å se og se en teaterklassiker med tidløse temaer: Huis Clos av Jean-Paul Sartre
